giovedì 24 luglio 2014

Laboratorio artistico espressivo

PERCORSI A COLORI: PER CONOSCERE, ESPLORARE, L'USO E IL VALORE DEL COLORE

Il momento laboratoriale prevalentemente esperienziale è fondamentale per valorizzare le potenzialità del linguaggio creativo e coinvolgere efficacemente il bambino.  

Ogni bambino ha un proprio modo di esprimersi e di comunicare: ciascuno con la propria singolarità, ciascuno con la propria unicità, ciascuno con la propria carica emotiva. È importante quindi offrire uno spazio in cui il bambino si senta libero di interpretare e raccontare la sua immaginazione, senza che questa venga limitata o condizionata.

L'arte viene vissuta in questo contesto non solo come un momento ludico, libero e creativo, ma diventa il mezzo educativo più adatto per imparare a conoscersi attraverso quello che fanno.

E il risultato non può che essere sorprendente, sia nell'esecuzione del disegno e del colore, quanto per la particolarità della ricchezza simbolica e comunicativa, ognuna con un suo impatto anche emotivo. 
Con le sue passioni, aspirazioni e progetti futuri davanti un foglio bianco: "Il bello dell'arte è trasformare all'infinito la realtà". (Daniele); 
con la sua storia (di vita) guardando una fotografia: "Osservi l'orizzonte...Il mare ti porta sempre qualcosa di nuovo...L'albero... fa ombra, ma nello stesso tempo rimane il contatto con la terra...Ottimo binomio per la vita..." (Daniele);
o con un grande amore per l'arte:

© Il colore in chiave strettamente emozionale e personale 
Il colore prende forma

Tecnica: disegno a pennarello di una bimba di 7 anni

© Il colore in chiave strettamente emozionale e personale 
"Se mi chiedessero di scegliere cosa essere, io vorrei essere un'aquila, planerei sul mondo, libero nel cielo senza limiti".  Francesco

Tecnica: disegno a pastello

© Il colore in chiave strettamente emozionale e personale 

Annarita,"Mutamenti" (Dettaglio)
Tecnica: acquerello

© La Libera Espressione Creativa

La gestualità spontanea e creativa e la meravigliosa freschezza del colore di una bimba di quattro anni  
Tecnica: disegno a tempera eseguito direttamente con il pennello

© Sulle Note di un Pittore: Claude Monet
Noi siamo continuamente influenzati dai colori della natura...

Sara, 7 anni, sperimenta la tecnica impressionista con l'uso dei pastelli. Ovvero le sottili sfumature che la luce genera  su ogni suo particolare.
Tecnica: pastello su carta

© Sulle Note di un Pittore: Picasso

 Dettaglio - Un lavoro di gruppo per sperimentare le opere dei più grandi artisti
Tecnica: acrilico su carta

© Sulle Note di un Pittore: Gustav Klimt
"Nessun settore della vita è tanto esiguo e insignificante da offrire spazio alle ispirazioni artistiche". (Gustav Klimt)

"Estate", Alessandra in una sua interpretazione astratta (Dettaglio)
Tecnica: acrilico su carta

© Sulle Note di un Pittore: Marc Chagall

Luca (16 anni) nella sua ricerca visiva, percettiva sensoriale e emotiva 
Tecnica: disegno a pastello

© Sulle note di un pittore: Mario Sironi

Dettaglio - Paesaggi Metafisici. Un lavoro di gruppo per sperimentare le opere dei più grandi artisti
Tecnica: acrilico su carta

© Sulle Note di un Pittore: Henri Matisse
"Ho sempre considerato il disegno come un mezzo per esprimere sentimenti intimi e stati d'animo con semplicità, per dare maggiore spontaneità all'espressione". (Henri Matisse)

Donna, Loredana in una sua interpretazione
Tecnica mista

© Sulle Note di un Pittore: Vincent van Gogh 
"La natura e' sempre lo spunto migliore, nella vita come nell'arte..."

Anna, in una sua interpretazione (Dettaglio)
Tecnica: acrilico su carta

© Il ritratto e le sue espressioni

Autoritratto realizzato da Vincenzo 
Tecnica: acrilico su carta

© Il ritratto e le sue espressioni

Autoritratto realizzato da Anna (Dettaglio)
Tecnica: matita, pennarelli, matite acquerellabili 

Percorsi a Colori

I percorsi da svolgere (qui alcuni esempi realizzati) variano a seconda della tipologia di utenza (associazioni, scuole, ambiti interculturali, enti pubblici e privati, studi di psicologia e psicoterapia);
la destinazione di utenza (bambini, ragazzi, adulti);
le finalità, gli obiettivi da raggiungere;
combinando modalità e mezzi diversi (in base alle esigenze, ai bisogni e le risposte della persona); 
e attraverso una personale ricerca dei materiali artistici

Una varietà di percorsi/progetti creativi che attraverso l'utilizzo dei materiali artistici pongono al centro lo sviluppo della creatività, della sensibilità e del benessere della persona (inteso come miglioramento globale della qualità della vita) ed anche un nuovo modo per apprendere l'arte; all'interno di un clima sereno e accogliente, privo di ogni forma di giudizio e competizione, e nel pieno rispetto della persona o del carattere di ciascuno. 
Peculiarità indispensabili che favoriscono da un lato l'espressione creativa (eliminano l'ansia e la paura di sbagliare), dall'altro l'apertura e la condivisione verso gli altri.  

L'arte in questo lavoro diventa metodo e contenuto, indipendentemente dai talenti e dalle attitudini specifiche di ogni persona, e dalla esecuzione/performance in senso specifico. 
Privilegiando la libera espressione creativa, secondo uno stile personale, nella sua espressione più profonda e autentica. 
Unicità, originalità, individualità, la forza stessa del colore e il processo di sviluppo dell'opera realizzata (più che la finalità esclusivamente estetica), costituiscono gli elementi fondamentali è il nodo centrale su cui è fondata l'espressione artistica, ovvero il modo in cui io rappresento qualcosa. Scoprendo che ciascun modo è speciale, personale e differente.

Qualunque sia il tuo mezzo di espressione artistica, coltiva ciò che ami, perché l'arte è l'unica possibilità di espressione libera, autentica e creativa.


Altri percorsi realizzati 
Il ritratto e le sue espressioni
Scoprire l'artista che c'è in ognuno di noi
Il mio mondo colorato e l'arte di Paul klee