tag:blogger.com,1999:blog-73317392789727282222024-03-18T17:51:55.822+01:00Atelier Delle Attività EspressiveVivere l'arte come strumento di espressione, conoscenza, integrazione e benessereCarla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.comBlogger98125tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-27717669389634641812015-12-27T20:45:00.227+01:002023-07-27T15:21:42.251+02:00Il mio mondo colorato e l'arte di Paul klee<span style="font-family: verdana;"><b>PERCORSI PER APPRENDERE L'ARTE IN MODO NUOVO</b><br />
<span><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: normal;"><span style="font-size: normal;">Dal Progetto: </span></span></span>© <span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: normal;"><span style="font-size: normal;">L'Artista Nascosto</span></span></span><br />
<br />
<b><span face=""verdana" , sans-serif">CONOSCIAMO PAUL KLEE</span></b><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;">M</span><span face=""verdana" , sans-serif">omenti creativi</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: normal;">M</span>omenti percettivi</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: normal;">M</span>omenti conoscitivi</span><br />
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><b>L'INCONTRO CON IL COLORE</b></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><i>"I colori dell'acqua e dell'atmosfera sono oggi ancora più intensi di ieri. Sono più ardenti e un po' più cupi"</i> (Paul klee visitando la Sicilia). Furono in tutto sei i viaggi che l'artista svizzero fece in Italia tra il 1901 e il 1932, dove raccolse tanti spunti visivi, ma anche sensazioni, ricordi, aneddoti, riflessioni sull'arte stessa come mediazione che divennero fonte di ispirazione e formazione nel suo lungo cammino artistico. </span></span></span><div><span style="font-family: verdana;"><span><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span><span face=""verdana" , sans-serif">Diversi</span><i> s</i><span face=""verdana" , sans-serif">ono <b><a href="https://www.wikiart.org/en/paul-klee">i dipinti di Paul klee</a></b> che riflettono ora al proprio mondo interiore, ora all'idea di un principio vitale insito nella natura delle cose attraverso le infinite gamme combinatorie, espressive ed emozionali del colore.<i> </i></span><span face=""verdana" , sans-serif"><i>"</i></span><i>L'arte è una similitudine della creazione. Essa è sempre un esempio, come il terrestre è un esempio cosmico".</i><span face=""verdana" , sans-serif"> </span></span></span><div><span style="font-family: verdana;"><span><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span><span face=""verdana" , sans-serif">Scriverà, ancora, in una conferenza nel 1924, che l'artista è come un albero: <i>"Attraverso le radici s'abbevera del fluire delle radici e della natura, trasmettendo poi nella sua chioma, cioè nell'opera</i>,<i> ciò che ha visto". </i></span><span face=""verdana" , sans-serif"><i>S</i>eguendo l'esempio di Paul klee, i bambini saranno invitati a <b>creare</b> diverse soluzioni pittoriche puntando su differenti accostamenti cromatici, e ad immaginarsi artisti in modo da elaborare in maniera del tutto personale le informazioni acquisite. Il lavoro offre l'occasione per insegnare loro a percepire e apprezzare il colore, fino ad esplorare il mondo colorato di tanti grandi artisti utilizzando l'arte come strumento di conoscenza, condivisione e crescita. </span></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5wwxb-LZqGs5B8JpCaA-OYgFoRgMAlcj8j13GcW6hwznk22duiMpBi8JpMGQ0Jp-TubwgKJ7FwN4pf1IVvQWuC4ECtIfUePzT836TyCCYZeRRwGlbBt_85xUJGegT7zfYdlyJ1ZgePSx1SgNl6ho-4T8q0tb0xbs-9KmiW0UADYFcOM9M6dQl_BcZ0PgA/s777/1690450091102.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="526" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5wwxb-LZqGs5B8JpCaA-OYgFoRgMAlcj8j13GcW6hwznk22duiMpBi8JpMGQ0Jp-TubwgKJ7FwN4pf1IVvQWuC4ECtIfUePzT836TyCCYZeRRwGlbBt_85xUJGegT7zfYdlyJ1ZgePSx1SgNl6ho-4T8q0tb0xbs-9KmiW0UADYFcOM9M6dQl_BcZ0PgA/w434-h640/1690450091102.jpg" width="434" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Paul klee, Static-Dynamic Gradation, 1923</span></div></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">Tecnica: Olio e tempera su carta, acquerello e inchiostro montato su cartoncino</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-h739RmSAxxM/Vxc7364i2ZI/AAAAAAAAIoo/7ovlK2QkJLwokFNSV8OyI9UhCdyMKjdCQCLcB/s1600/flora-on-sand-1927%25281%2529.jpg%2521Large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="483" src="https://4.bp.blogspot.com/-h739RmSAxxM/Vxc7364i2ZI/AAAAAAAAIoo/7ovlK2QkJLwokFNSV8OyI9UhCdyMKjdCQCLcB/s640/flora-on-sand-1927%25281%2529.jpg%2521Large.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span><span face=""verdana" , sans-serif">Paul Klee, Flora On Sand, 1927</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Tecnica: Acquerello su carta</span></span><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Qy0PfusbWmc/VnhBaj5L2tI/AAAAAAAAHn8/zW2ihgvLyd0/s1600/IMG_20151107_120230.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="373" src="https://1.bp.blogspot.com/-Qy0PfusbWmc/VnhBaj5L2tI/AAAAAAAAHn8/zW2ihgvLyd0/w640-h373/IMG_20151107_120230.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">I colori del Cielo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">Tecnica: Tempera su carta</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XbWLFG1358U/VnhF1i_jfVI/AAAAAAAAHoI/xWHelO5BWwE/s1600/IMG_20151107_120230%2B%25282%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="577" src="https://4.bp.blogspot.com/-XbWLFG1358U/VnhF1i_jfVI/AAAAAAAAHoI/xWHelO5BWwE/w532-h577/IMG_20151107_120230%2B%25282%2529.jpg" width="532" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">I colori della Terra</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Tecnica: Tempera su carta </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2bhUYG2Td5g/VnhAKpu7EqI/AAAAAAAAHn0/d04vmYveny4/s1600/IMG_20151107_120230%2B%25281%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="201" src="https://2.bp.blogspot.com/-2bhUYG2Td5g/VnhAKpu7EqI/AAAAAAAAHn0/d04vmYveny4/w640-h201/IMG_20151107_120230%2B%25281%2529.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">I colori del Sole</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">Tecnica: Tempera su carta</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br /><b>ECCO IN SCENA I BAMBINI: GRANDI PROTAGONISTI DEL LAVORO</b>.<b> </b></span></div><div><span><span style="font-family: verdana;">È sorprendente cosa può fare una "matita" colorata su un foglio bianco nelle mani di un bambino, dalle quali le immagini assumono una forma o un contorno importantissimi. </span></span></div><div><span><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div><div><span><span style="font-family: verdana;">Si</span></span><span><span style="font-family: verdana;"> dedicano anni di studio, formazione ed esperienza per offrire uno </span><a href="https://carla-citarella.blogspot.it/2009/12/laboratorio-espressivo-strumenti-e.html" style="font-family: verdana; font-weight: bold;">spazio autentico</a>. <span style="font-family: verdana;">Ho immaginato e costruito nel tempo il mio progetto, dove sono nate e hanno preso forma tante idee. </span><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana;">L'arte è stata fondamentale per la mia formazione, per definire la mia identità e come il risultato di un costante scambio di esperienze e di conoscenze reciproche. </span></span></span><span><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana;">L</span><span style="font-family: verdana;">'incontro</span></span></span><span style="font-family: verdana;"><b> </b>con l'arte è un cammino di conoscenza, un percorso evolutivo per tutto l'arco della vita, nella vita di ogni essere umano, fin dalla più tenera età.</span></div><div>
<br /></div></div>Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-65921331839368090262015-12-19T11:36:00.050+01:002024-03-02T12:41:37.139+01:00Eventi d'Arte e Collezioni Digitali<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;">S</span><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;">ono moltissime le iniziative che consentono di essere aggiornati sul mondo dell'arte, attraverso percorsi personalizzati, informazioni, approfondimenti, come sono moltissime le risorse relative al mondo della ricerca scientifica. Oramai possiamo affermare che il<b> web</b> è uno strumento interattivo e ha agevolato lo scambio di informazioni tra <b>l'utente e le diverse manifestazioni della cultura umana</b>. </span><br />
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;">Eccone alcune.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;"><b><br /></b></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;"><b>Welcome Library</b></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">La sua bellissima collezione: Storia della medicina, Collezione medica, Collezione Asiatica, Archivi e Manoscritti, Libri Rari, Collezione d'Arte (dipinti, stampe, opere, disegni, fotografie), Filmati e Video, fornisce qualsiasi tipo di informazioni relative alla storia della medicina e della salute, esplorando tutti gli aspetti della condizione umana.</span><span face=""verdana" , sans-serif"> </span><span face=""verdana" , sans-serif">Informazioni sulle collezioni a questo <a href="https://wellcomelibrary.org/collections/about-the-collections/" style="font-weight: bold;">link</a>.</span></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-pIgiWdmUaTM/XITnuI2eaVI/AAAAAAAAPyo/kbguBiPC6pYU96MfQiH0kPEhGHuu2aGIgCLcBGAs/s1600/Wellcome%2BLibrary.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="879" data-original-width="685" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-pIgiWdmUaTM/XITnuI2eaVI/AAAAAAAAPyo/kbguBiPC6pYU96MfQiH0kPEhGHuu2aGIgCLcBGAs/s640/Wellcome%2BLibrary.jpg" width="498" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><b><a href="https://wellcomelibrary.org/collections/digital-collections/recipe-books/">Recipe books</a></b>.'This lively pencil sketch of a woman at work in her kitchen sums </span><span face=""verdana" , sans-serif">up the interactive nature of domestic recipe books': </span><b><a href="https://wellcomelibrary.org/item/b18844376#?c=0&m=0&s=0&cv=112&z=-0.0556%2C-0.0372%2C1.1111%2C0.6979"><span face=""verdana" , sans-serif">Cookery-book: 17th / 18th century</span><span face=""verdana" , sans-serif"> </span></a></b><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<hr />
<br />
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;"><b>Dal Guggenheim Museum di New York più di 200 libri di arte da scaricare gratuitamente</b></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><span face=""verdana" , sans-serif">IL<a href="https://www.guggenheim.org/"><b> Guggenheim Museum di New York</b> </a>ha messo a disposizione 50 anni di cataloghi d'arte, liberamente consultabili e scaricabili. Tutti i libri possono essere visualizzati online o scaricati gratuitamente nei formati Pdf e EPub cliccando semplicemente su questo<a href="https://archive.org/details/guggenheimmuseum"> <b>link</b></a>.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">L'intera collezione di cataloghi e libri d'arte è in inglese, ma ci sono anche testi in italiano quali: "Omaggio a Lucio Fontana"; "Guggenheim; Venezia-New York sessanta opere, 1900-1950", "Capolavori del Guggenheim: il grande collezionismo da Renoir a Warhol"; o diversamente i cataloghi in inglese come ad esempio "<a href="https://archive.org/details/metph00cela"><b>The italian metamorphosis</b></a>, 1943-1968", in una bella ricostruzione della storia dell'arte italiana. </span><span face=""verdana" , sans-serif">L'intera proposta è davvero ampia. </span><br />
<br /><span face=""verdana" , sans-serif"><b>Lucio Fontana, olio</b> - Catalogo Fondazione Fontana, Milano<br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-DDkEijHxr9s/XIVRIjWa71I/AAAAAAAAP0E/_vmQctL1R9cDXn3jfqTIX1STq3FljvqbgCLcBGAs/s1600/omaggio00font_0039.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="852" data-original-width="626" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-DDkEijHxr9s/XIVRIjWa71I/AAAAAAAAP0E/_vmQctL1R9cDXn3jfqTIX1STq3FljvqbgCLcBGAs/s640/omaggio00font_0039.jpg" width="470" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<hr />
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><b><br /></b></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><b>L'archivio dei musei Vaticani è disponibile online</b></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><b><br /></b></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Alla lista di molti enti online si aggiunge anche il patrimonio dei <a href="https://catalogo.museivaticani.va/index.php"><b>Musei</b><b> Vaticani</b></a>. </span><b>Un patrimonio pregiatissimo e delicatissimo che testimonia la cultura dell'intera umanità</b>.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Una suggestiva rappresentazione dell'inferno dantesco, di Sandro Botticelli, custodita attualmente nella Biblioteca Apostolica Vaticana. </span><span face=""verdana" , sans-serif">L'intera <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pYR40pA3omw">opera</a></b>, oggi montata su fogli separati, rappresenta un viaggio unico, </span><span face=""verdana" , sans-serif">in una rappresentazione visionaria d</span><span face=""verdana" , sans-serif">i uno scritto letterario senza tempo, e tra i più letti e studiati al mondo.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RsKnErnrKyk/XXSzYafJglI/AAAAAAAAQMk/v_WOWGLy_OUjIt61mi2EoMEPUSnCUGL7wCEwYBhgL/s1600/1920px-Sandro_Botticelli_-_La_Carte_de_l%2527Enfer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1118" data-original-width="1600" height="446" src="https://1.bp.blogspot.com/-RsKnErnrKyk/XXSzYafJglI/AAAAAAAAQMk/v_WOWGLy_OUjIt61mi2EoMEPUSnCUGL7wCEwYBhgL/s640/1920px-Sandro_Botticelli_-_La_Carte_de_l%2527Enfer.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Disegni per la Divina Commedia. La voragine infernale (Vaticano) di Sandro </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Botticelli, 1480-1495</span><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<hr />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: normal;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: normal;"><b>E infine un'altra bellissima iniziativa è quella che è stata lanciata da </b><a href="http://beppedeleonardis.blogspot.com/2017/11/europeana-53-milioni-di-opere-darte.html" style="font-weight: bold;">Europeana</a>,<b> la piattaforma europea per il patrimonio culturale</b>.</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">La nuova frontiera è quella della <b>digitalizzazione</b> e anche Musei, Fondazioni e Istituti che si occupano della salvaguardia dell'arte e della cultura </span><span face=""verdana" , sans-serif">hanno scelto di non rimanere indietro, partecipando a questa innovazione. </span></span><span style="font-family: verdana;">E grazie a tale scelta, la possibilità di accedere liberamente al </span><b style="font-family: verdana;"><a href="https://carla-citarella.blogspot.com/2012/04/arte-virtuale.html">patrimonio artistico e culturale</a></b><span style="font-family: verdana;"> è diventata uno degli obiettivi fondamentali per la diffusione e la promozione della cultura, attraverso un ventaglio ricchissimo di meraviglie e capolavori inestimabili.</span></div><div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;"><br /></div>
</div>
</div>
</div>
Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-12885139386698055662015-12-12T12:45:00.411+01:002023-12-18T13:27:35.328+01:00Ritratti nella Pittura tra Vita e Arte. Edvard Munch: Legami E Corrispondenze<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
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</div>
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</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2k26WiNusa4/XjGHXuPhQPI/AAAAAAAAQc4/0IARg5GoE_ATRAZlIB3l0oXxHDNrzWUHQCLcBGAsYHQ/s1600/cri_000000072877.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1158" data-original-width="1600" height="462" src="https://1.bp.blogspot.com/-2k26WiNusa4/XjGHXuPhQPI/AAAAAAAAQc4/0IARg5GoE_ATRAZlIB3l0oXxHDNrzWUHQCLcBGAsYHQ/s640/cri_000000072877.jpg" width="640" /></a></div>
<a href="https://www.moma.org/collection/works/70709"><span style="font-family: verdana;"><b>Edvard Munch, </b><span face=""verdana" , sans-serif"><b>Attraction II, </b></span><b>1895 </b></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><i><br /></i>
<i>"La mia pittura è in realtà un esame di coscienza e un tentativo di comprendere i miei rapporti con l'esistenza. È dunque una forma di egoismo, ma spero sempre di riuscire, grazie ad essa ad aiutare gli altri a vedere chiaro" </i>(<span><span face=""verdana" , sans-serif">Edvard Munch).</span></span><br />
<br />
<span><span face=""verdana" , sans-serif">La sua esperienza di vita, segnata così profondamente nella sua mente, rimane come un "filo rosso" che attraversa tutta la sua <a href="https://www.moma.org/artists/4164?locale=it"><b>produzione artistica</b></a>. </span><span face=""verdana" , sans-serif">L'arte di Munch ebbe tuttavia una sua unicità: drammatica e straordinaria al tempo stesso. Da un lato fu uno strumento che aprirà la via all'<b><a href="http://carla-citarella.blogspot.it/2012/02/van-gogh-post-impressionismo-ed.html">Espressionismo </a> </b>– una corrente culturale formatasi in Europa nei primi anni del Novecento, rappresentata in Francia nelle opere dei Fauves ("Le Belve") e in Germania in quelle del gruppo Die Brucke ("Il Ponte") – nata nel 1905, come reazione violenta al naturalismo e all'impressionismo dominanti in quel periodo, e accomunata da un uso libero e soggettivo (emozionale) del mezzo artistico attraverso l'esasperazione della forma e del colore; dall'altro, il suo linguaggio (non solo in ambito pittorico) carico di una grande espressività, segnerà una decisa evoluzione sul teatro e sulla grafica europea </span><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif">rimanendo fino ai giorni nostri tra i più grandi <a href="http://carla-citarella.blogspot.com/2015/11/mostre-e-ritratti-dautore.html"><b>incisori</b> </a>del secolo. </span></span></span><br />
</span><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-f2XiYuZkdkY/XjGDsbutQSI/AAAAAAAAQcs/U2zkpkGo1yELHrLY9PaVU5yLTpnbNLFcQCLcBGAsYHQ/s1600/cri_000000068980.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1224" data-original-width="1600" height="488" src="https://1.bp.blogspot.com/-f2XiYuZkdkY/XjGDsbutQSI/AAAAAAAAQcs/U2zkpkGo1yELHrLY9PaVU5yLTpnbNLFcQCLcBGAsYHQ/s640/cri_000000068980.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://www.moma.org/collection/works/86830">Edvard Munch,The Sick Child I,1896</a></b></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span><span face=""verdana" , sans-serif">Così come, non si devono dimenticare, in Italia, i grandi accenti del <b>Futurismo </b>o le forti personalità, di tanti artisti straordinari come <b>De Chirico</b>, che hanno dato vita alle future generazioni (tra pittori, scultori, incisori, architetti, sperimentalisti) dalla generazione degli anni '30, fino alla generazione degli anni '70/'80, durante i</span><span face=""verdana" , sans-serif"> quali hanno preso forma i movimenti che hanno animato la storia dell'arte italiana contemporanea: Secondo Futurismo, Gruppo 7 degli architetti razionalisti, MIAR, Astrattismo Lombardo, Scuola Romana, Movimento Informale Internazionale per una Bauhaus Immaginista, Arte Povera, Arte Concettuale, Concretismo, Poesia Visiva, Arte Programmata, Arte Colta, e di tante altre tendenze divise per Attività, Collettivi e Gruppi, Mail Art, Neon Art, Nuovo Futurismo, Transavaguardia, Anacronismo, Artmedia, Cracking Art, Madì, ecc. (sarebbe interessante indagare su questi movimenti per poter comprendere appieno il loro contesto storico), con tutta l'aggressività</span><span face=""verdana" , sans-serif"> e la vitalità stessa di questi movimenti.</span><br />
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Una fase assai variegata e ben definita, che si manifesterà con una radicale trasformazione dei mezzi espressivi, cioè delle tecniche e materiali, e influenzerà sul suo evolversi, non solo le arti figurative, e le varie arti plastiche, ma anche il cinema, la letteratura, la musica, la fotografia e il teatro, verso nuove trame </span><span face=""verdana" , sans-serif">strettamente connesse al rapporto </span><span face=""verdana" , sans-serif">tra arte e condizione umana.</span><span face=""verdana" , sans-serif"> Caratterizzando significativamente gli entusiasmi, le sfide e le problematiche, della nostra attuale epoca, c</span><span face=""verdana" , sans-serif">ome scrive</span><b> </b><a href="http://carla-citarella.blogspot.it/2013/03/il-valore-dellarte-e-della-cultura.html"><b>Giulio Carlo Argan</b>:</a> <span face=""verdana" , sans-serif"><i>"L'arte moderna prima e quella contemporanea poi vogliono liberare dal condizionamento, dal consueto dalla tradizione ereditata". (...) Negando in blocco tutto il passato e sostituendo alla ricerca metodica un'audace sperimentazione nell'ordine stilistico e tecnico".</i></span><br /><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></span><div><span style="font-family: verdana;"><span><span face=""verdana" , sans-serif">I</span><span face=""verdana" , sans-serif">nizia così un processo di creazione tra generi e tecniche inusuali, accostando, ad esempio, materiali diversi o di scarto su un supporto bidimensionale o in assemblaggio tridimensionale. U</span><span face=""verdana" , sans-serif">n vero e proprio laboratorio di nuove indicazioni e sperimentazioni attraverso supporti, materiali, elementi compositivi, tipologie iconografiche, caratteri stilistici, </span><span face=""verdana" , sans-serif">che metterà alla prova anche il nuovo linguaggio poetico, d</span><span face=""verdana" , sans-serif">emolendo i consueti legami semantici al gioco della parodia e del nonsense, esasperando l'uso della analogia e dell'onomatopea.</span><span face=""verdana" , sans-serif"> </span></span></span><span style="font-family: verdana;">É una delle espressioni più significative delle sperimentazioni delle avanguardie, che supera definitivamente la tradizionale distinzione tra pittura e scultura, puntando più sul gesto dell'artista che sull'opera (scardinando completamente il concetto di opera d'arte stessa) per generare emozioni, sentimenti e concetti del tutto nuovi.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span>
<br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Questa ambiguità tra parola/immagine troverà ampia risonanza nel <a href="https://it.wikisource.org/wiki/I_Manifesti_del_futurismo/Manifesto_tecnico_della_letteratura_futurista" target="_blank"><b>"Manifesto tecnico della letteratura futurista"</b> </a>(1912) redatto da Tommaso Marinetti,<b> </b>nelle pitture costituite da inserti e collage </span><span face=""verdana" , sans-serif">di<b><a href="https://www.wikiart.org/en/carlo-carra/pursuit-1915"> Carlo Carrà</a></b></span><span face=""verdana" , sans-serif"> nei <b><a href="https://publicdomainreview.org/collection/apollinaire-s-calligrammes-1918" target="_blank">"</a></b></span><span face=""verdana" , sans-serif"><a href="https://publicdomainreview.org/collection/apollinaire-s-calligrammes-1918" target="_blank"><b>Calligramm</b><b>i</b><b>"</b></a> </span><span face=""verdana" , sans-serif">(1918) di Guillaume Apollinaire, e nel gioco audace, provocatorio sonoro della poesia <b>dadaista </b>di <b>Tristan Tzara</b></span><span face=""verdana" , sans-serif">, dove il nuovo metodo venne descritto l'anno prima in occasione della lettura del <b>"Manifeste surl'amour faible et l'amour amer" </b>(1920), pubblicato, l'anno successivo, sul n.4 della rivista <b>"La vie de lettres"</b>, nel quale Tzara affermava: </span></span></span><i style="font-family: verdana;">"Un Manifesto è divulgare al mondo intero che non si pretende </i><i style="font-family: verdana;">altro se non la scoperta di un mezzo per guarire prontamente </i><i style="font-family: verdana;">dalla sifilide politica, astronomica, artistica, parlamentare, </i><i style="font-family: verdana;">agricola e letteraria. Esso può essere dolce o ingenuo, sempre </i><i style="font-family: verdana;">ragionevole, forte, vigoroso e logico. A proposito di logica io mi </i><i style="font-family: verdana;">trovo assai simpatico".</i><div><div><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>PER FARE UNA POESIA DADAISTA</b></span></div><div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Prendete un giornale.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Prendete un paio di forbici.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Scegliete nel giornale un articolo che abbia la lunghezza</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>che volete dare alla poesia.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Ritagliate l’articolo.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Tagliate ancora con cura ogni parola che forma l’articolo</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>E mettete tutte le parole in un sacchetto.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Agitate dolcemente.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Tirate fuori le parole una dopo l’altra, disponendole</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>nell’ordine di estrazione.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Copiatele coscienziosamente.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>La poesia vi rassomiglierà.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Ed eccovi diventato uno scrittore infinitamente originale e</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>di incantevole sensibilità, benché incompreso dalle</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>persone volgari.</i></span></div></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">
<i><span style="font-style: normal;">Una relazione tra parola/immagine/segno che sarà in seguito ampiamente metabolizzata da quasi tutti i movimenti del secondo dopoguerra, dal New Dada alla<b> </b>Pop Art, al Living Theatre, è più che mai sarà al centro dell'esperienza estetica contemporanea: Happenings, Performance, Body Art. </span></i><br />
<br />
</span><div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fhDL6F5OhXE/XTk_NcOPeAI/AAAAAAAAQIk/ThTQGPymr7cIXzYEd1nH55yQ9wLMlOA4QCLcBGAs/s1600/calligrammespo00apol_0056.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="502" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fhDL6F5OhXE/XTk_NcOPeAI/AAAAAAAAQIk/ThTQGPymr7cIXzYEd1nH55yQ9wLMlOA4QCLcBGAs/s640/calligrammespo00apol_0056.jpg" width="396" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;">Guillaume Apollinaire<b> </b>(1880- 1918)</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;"><b><a href="https://publicdomainreview.org/collections/apollinaires-calligrammes-1918/">Calligrammes</a></b> (1913)</span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GstiEc9RhNk/WW3Vw1568QI/AAAAAAAAKq8/wycP2Nh0SZsTc8_57RfmdqBEbqjmXt1yACLcBGAs/s1600/4-futurismo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1296" data-original-width="1024" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-GstiEc9RhNk/WW3Vw1568QI/AAAAAAAAKq8/wycP2Nh0SZsTc8_57RfmdqBEbqjmXt1yACLcBGAs/s640/4-futurismo.jpg" width="504" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: normal;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;">I Manifesti del Futurismo dall'archivio di Alberto Lumbroso </span></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;"><span style="font-weight: bold;"> </span><span face=""verdana" , sans-serif">Filippo Tommaso Marinetti, <i>L'immaginazione senza fili, parole in libertà,</i> 11 Maggio, 1913</span></span></span><div>
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Tutto ciò sullo sfondo di un Novecento in pieno fermento culturale, tanto più sconvolgente: ben pochi dei grandi esponenti di questo movimento europeo sopravvissero a questa rivoluzione (comprendendola) e combatterono su questa linea. Munch vi portò il suo clima, con quell'espressione propria e inconfondibile dei popoli scandinavi tra figura e paesaggio, </span><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif">di chi osa guardare profondamente se stesso. </span></span></span><span style="font-family: verdana;">Ed ecco che, l'esperienza esistenziale di Edvard Munch, </span><span style="font-family: verdana;">diventerà una modalità per rappresentare la realtà sensibile dell'artista (l'uomo, il suo rapporto con se stesso, con la propria interiorità e il mondo esterno); u</span><span style="font-family: verdana;">na sorta di specchio della fragilità e della debolezza della natura umana con cui confrontarsi. <i>"</i></span><span style="font-family: verdana;"><i>La natura non è soltanto ciò che è visibile agli occhi. Essa è anche</i></span><span style="font-family: verdana;"><i>'insieme delle immagini interiori della mente. Immagini al di là dell'occhio"</i> (</span><span style="font-family: verdana;">Edvard Munch).</span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><br /></div>
<span style="font-family: verdana;"><span><span face=""verdana" , sans-serif">E dunque una nuova</span><span face=""verdana" , sans-serif"> sensibilità estetica da adottare, alla ricerca di un proprio carattere, capace di quella immediatezza espressiva tipica di questo linguaggio, dove l'arte appare come unico rimedio, per quanto possibile, per sentirsi vivi;<b> </b>è ancora oggi una delle principali eredità lasciate dalle avanguardie storiche, nell'operare artistico. </span><span face=""verdana" , sans-serif">Assumendo, ruoli, significati e valenze diverse a seconda del campo di </span><a href="http://www.scienzainrete.it/contenuto/articolo/larte-di-guarire#sdendnote1anc"><b>applicazione</b></a>. <span face=""verdana" , sans-serif"><b> </b></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><b style="font-weight: bold;"><a href="http://www.lastampa.it/2017/06/01/societa/larte-della-memoria-perduta-combattere-lalzheimer-con-la-pittura-e-il-canto-eTKwnTITPQQY7wLkeiQP8O/pagina.html" style="font-weight: bold;">Qui</a></b><span face=""verdana" , sans-serif">,<b> </b></span></span><span face=""verdana" , sans-serif">e <b><a href="https://neuromancer.altervista.org/i-disturbi-mentali-diventano-fumetti/" target="_blank">qui</a></b>, altri esempi applicativi del valore dell'arte come terapia, risalendo alle sue <b><a href="https://lyceum.it/academy/arteterapia-clinica/origini-del-metodo-arte-come-terapia/">origini</a></b>, in una delle pagine più terribili della storia dell'umanità: "</span><span face=""verdana" , sans-serif">L'arte di Terezín per la memoria della Shoah": </span><span face=""verdana" , sans-serif"><b><a href="http://www.greencrossitalia.org/disarmo/news/832-larte-di-terezin-per-la-memoria-della-shoah">L'intervista a Michaela Sidenberg</a></b>, curatrice delle arti visive del <a href="https://www.jewishmuseum.cz/en/collection-research/collections-funds/visual-arts/"><b>Museo Ebraico di Praga</b></a>, per la Giornata della Memoria. E i disegni dei bambini realizzati a Terezin, sotto la guida dell'insegnante d'arte <a href="https://www.jewishmuseum.cz/friedlscabinet/" style="font-weight: bold;">Friedl Dicker-Brandeis</a>. Rappresentano le prime esperienze artistiche usate come <a href="https://www.yadvashem.org/articles/general/coping-through-art-brandeis-theresienstadt.html"><b>funzione/supporto pedagogico</b></a>. </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">L'arte come simbolo di resistenza e come 'ultimo motore', al quale aggrapparsi: <i>"</i></span><i><span face=""verdana" , sans-serif">Estetica come qualcosa d'altro, una pelle più sottile a protezione del caos... </span><span face=""verdana" , sans-serif">Estetica, ultima istanza, mezzo di fuga, ultimo motore in grado di creare produzione, come difesa per l'uomo contro forze su cui non ha alcun controllo" </span></i></span><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="text-align: center;">(Friedl Dicker-Brandeis a Hilde Kothny, Hronov, 9 dicembre 1940). </span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="text-align: center;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="text-align: center;">L'arte come veicolo profondo e diretto sull'anima in mezzo alla peggiore disumanità.</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span><i><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></i></span></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-J9lZDBuWYKg/XItptjJf1yI/AAAAAAAAP2k/SW5x4PivTFgZEMWFg7BpFbqMm39ZkikoACLcBGAs/s1600/1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1000" height="512" src="https://4.bp.blogspot.com/-J9lZDBuWYKg/XItptjJf1yI/AAAAAAAAP2k/SW5x4PivTFgZEMWFg7BpFbqMm39ZkikoACLcBGAs/s640/1.jpg" width="640" /></span></a></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: normal;">Driveway to a house</span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">Hana Zieglerová (1933-1944), Undated (1943-1944), Watercolor on paper, 16,3 x 20,6 cm, Signed LR: H. Zieglerová. Provenance: Created during the drawing classes in the Terezín Ghetto organized between 1943 and 1944 by the painter and teacher Friedl Dicker-Brandeis (1898–1944); in the Jewish Museum in Prague’s collection since 1945.</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Diceva, <a href="http://www.encyclopedia.com/education/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/lowenfeld-viktor-1903-1960" style="font-weight: bold;">Viktor Lowenfeld</a>: <i>"L'arte è un processo umano fondamentale. Ogni società dalla più primitiva, alla più sofisticata, si è espressa tramite l'arte ed ogni individuo può dare ai propri pensieri e alle proprie emozioni una forma artistica".</i></span><span face=""verdana" , sans-serif"> </span></span><div><span style="font-family: verdana;">Per la capacità meravigliosa dell'arte di dare forma e contenuto alle emozioni umane, anche le più drammatiche.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: verdana;">- <a href="https://artsandculture.google.com/asset/lady-in-a-car-friedl-dicker-brandeis/cgGp-hGpB87Paw?hl=it" target="_blank">Friedl Dicker-Brandeis: Lady in a Car, 1940 (Autoritratto)</a></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">su Google Arts & Culture.<br /></span><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div></div></div>
</div></div></div></div>Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-28648636081849470982015-11-29T22:11:00.019+01:002023-09-13T08:30:07.606+02:00Schonberg Arnold in una lettera a Wassily Kandinsky. Tra musica e pittura.<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><i>Neppure io credo che la pittura deve essere necessariamente figurativa. Credo addirittura il contrario. Non ho tuttavia nulla da obiettare se l'immaginazione ci suggerisce qualcosa di figurativo. Ciò può accadere proprio perché, attraverso gli occhi, noi recepiamo solo elementi concreti. L'orecchio, invece, ha migliori possibilità. Ma s</i></span><i style="text-align: justify;">e l'artista riesce a realizzare attraverso i ritmi e i valori sonori il suo più intimo desiderio, ossia quello di esprimere soltanto processi interiori, immagini interiori, allora l'oggetto della pittura cessa di essere una semplice riproduzione di ciò che gli occhi vedono</i><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;">.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;"><b><i><br /></i></b></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;"><i>Musica e pittura. Lettere, Testi, Documenti</i></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: verdana; font-size: normal;"> <i>A. Schonberg W. Kandinsky, Ed. Einaudi 1988 </i></span></div>
<br /></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/lLrfszCOvHM?rel=0" width="640"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana; font-size: normal;"><span style="font-size: normal;">Video realizzato da </span><b><span style="font-size: normal;"><a href="https://soundcloud.com/giuseppe-deliso">Giuseppe Deliso</a></span></b><span style="font-size: normal;">,</span><span style="font-size: normal; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: normal;">Jazz Guitarist</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: normal;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: normal;"><br /></span></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: normal;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: normal;"><br /></span></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Post correlati</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: verdana;"><b><a href="http://carla-citarella.blogspot.com/2009/09/arte-e-musica.html">I Protagonisti dell'Arte: Kandinsky e il suono del colore</a></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: verdana;"><b><a href="http://carla-citarella.blogspot.com/2015/06/tra-musica-e-pittura-arte-contemporanea.html">Tra musica e Pittura: Arte Contemporanea & Jazz</a></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div>
</div>
</div>
Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-76923977687618300472015-11-22T14:45:00.150+01:002024-03-02T12:42:58.126+01:00Mostre e Ritratti D'Autore<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Paesaggi (interiori) di <b>Edvard Munch</b>: arte come espressione dell'anima.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Il catalogo<b> <a href="http://www.skira.net/books/edvard-munch-5">Skira</a> </b>è illustrato con tanti capolavori tra oli, fotografie, acqueforti, litografie, xilografie, che hanno scandito l'intero percorso di vita dell'artista norvegese nella rappresentazione dei temi della passione, della vita, </span></span><span style="font-family: verdana;">della morte, attraverso l'uso di un segno fortemente comunicativo, la deformazione delle forme volutamente cupe e angosciose, fino all'estrema accentuazione cromatica, fatta di tonalità pure e rapide pennellate. </span><div><span style="font-family: verdana;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Oltre alla pittura ad olio (iniziò a studiare pittura a diciassette anni, nel 1880, mostrando già da allora, una chiara sensibilità per il colore), Munch utilizzò largamente le tecniche litografiche, e ancor più quelle xilografiche sul legno, perchè queste erano particolarmente adatte a solcare il tempo: una vera e propria azione di scavo nei propri ricordi tra l'animo dell'artista e la sua manualità.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Le prime opere grafiche di Munch </span><span face=""verdana" , sans-serif">(1863-1944) </span><span face=""verdana" , sans-serif">furono eseguite a Berlino, nel 1894. </span><span face=""verdana" , sans-serif">E a Berlino produsse anche il celebre dipinto "L'urlo", realizzato nel 1893 su cartone, con olio, tempera e pastello, e oggi collocato presso la Galleria Nazionale di Oslo.</span><br />
</span><div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-n0ibRv-1VEU/Xiq3r9bfh0I/AAAAAAAAQcA/rEfW3Fi7gGAwaBdewPWaztGPm0Z3IBKqQCLcBGAsYHQ/s1600/Edvard_Munch_-_The_Sick_Child_I_-_Google_Art_Project.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1210" data-original-width="1600" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-n0ibRv-1VEU/Xiq3r9bfh0I/AAAAAAAAQcA/rEfW3Fi7gGAwaBdewPWaztGPm0Z3IBKqQCLcBGAsYHQ/s640/Edvard_Munch_-_The_Sick_Child_I_-_Google_Art_Project.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Edvard Munch, </span><span face=""verdana" , sans-serif">La fanciulla malata, litografia,1896 – Museo Munch, Oslo</span><br />
<br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9p8hrsGzb5I/XihIPmY335I/AAAAAAAAQb0/wpG3hol7ObE4hmfG0x0EqxM3LItjuP7hQCLcBGAsYHQ/s1600/Munch.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="900" height="532" src="https://1.bp.blogspot.com/-9p8hrsGzb5I/XihIPmY335I/AAAAAAAAQb0/wpG3hol7ObE4hmfG0x0EqxM3LItjuP7hQCLcBGAsYHQ/s640/Munch.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: start;">Edvard Munch, autoritratto con una bottiglia di vino, 1930, Litografia</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: start;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<hr />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: verdana;"><br />
<b><a href="https://palazzoblu.it/mostra/toulouse-lautrec/#:~:text=La%20grande%20mostra%2C%20che%20aprir%C3%A0,di%20Henri%20de%20Toulouse%2DLautrec.">Toulouse-Lautrec</a></b><span face=""verdana" , sans-serif"><a href="https://palazzoblu.it/mostra/toulouse-lautrec/#:~:text=La%20grande%20mostra%2C%20che%20aprir%C3%A0,di%20Henri%20de%20Toulouse%2DLautrec."> </a>con grande intuizione psicologica ha scrutato le sfaccettature della vita parigina nel 1890. Svelando ad esempio i tratti dell'universo femminile, soprattutto quelli che ne rilevavano il carattere. In questi dipinti lo sguardo del pittore si sofferma su un momento di intimità femminile: il ritratto sarà una costante nella sua ricerca pittorica e psicologica.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-51A3l7dZKAo/XIUwMK8ManI/AAAAAAAAPzY/kK6_qtb2gjsHhCPvUqHYMF359GHoMlAiQCLcBGAs/s1600/the-laundry-worker-1888.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1247" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-51A3l7dZKAo/XIUwMK8ManI/AAAAAAAAPzY/kK6_qtb2gjsHhCPvUqHYMF359GHoMlAiQCLcBGAs/s640/the-laundry-worker-1888.jpg" width="497" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Henri de Toulouse-Lautrec, La lavandaia, 1884-1886</span><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<hr />
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><i><br /></i></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><i>"La vita di un uomo, anche la più povera di avvenimenti esteriori, può, scrutata nelle sue essenze, apparire fin troppo appassionata" </i></span><span face=""verdana" , sans-serif">Carlo Carrà,<b> <a href="https://www.mondadoristore.it/La-mia-vita-Carlo-Carra/eai978888416666/">La mia vita</a></b>, a cura di Massimo Carrà, Milano, Abscondita, 2002.</span><br /><br /><span face=""verdana" , sans-serif">Intorno al 1921 Carrà sente il bisogno di riprendere il contatto diretto con la natura: in quell’anno, durante l’estate in Liguria, a Moneglia, dipinge il suo capolavoro più noto, "Pino sul mare". </span><span face=""verdana" , sans-serif">Fra il '24 e il '30 soggiorna in Toscana scoprendo il paesaggio e le spiagge della Versilia, a cui dedica un grande numero di dipinti. Nel 1928 è presente alla Biennale di Venezia con quattordici opere; due anni dopo tiene una personale con Soffici alla Galleria Bardi di Milano e, nel 1931, ha una sala alla prima Quadriennale d'Arte a Roma. Tra il 1934 e il 1938 viaggia in Campania, Algeria e Malta e si dedica alla grande pittura murale: porta a compimento nel 1938 i due grandi affreschi per il Palazzo di Giustizia di Milano. Nel 1941 gli viene assegnata, per chiara fama, la cattedra di pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera. </span><span face=""verdana" , sans-serif">Nel 1942 termina di scrivere la sua autobiografia, La mia vita, un documento importante per la storia dell’arte italiana del Novecento pubblicata a Roma da Longanesi nel 1943. Nel 1950 ottiene il Gran Premio per la pittura alla XXV Biennale di Venezia. Nel 1962 la città di Milano gli dedica a Palazzo Reale una grande mostra monografica. Continuano i soggiorni estivi con la famiglia e gli amici intellettuali in Versilia e a Forte dei Marmi: le 'marine' rimangono soggetto prediletto dell'artista fino agli ultimi anni. Muore a Milano il 13 Aprile 1966. Solo un mese prima aveva dipinto la sua ultima opera, Natura morta con bottiglia e chicchera. </span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Fonte: © Archivio Luca Carrà, Milano.</span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vs-QKfKvk9g/XIUxY4q3cHI/AAAAAAAAPzs/9Xwz5kxCbOwAdS6gRZHlpnLIk-SoBROGQCLcBGAs/s1600/Carlo%2BCarr%25C3%25A0%2B_Pino%2Bsul%2Bmare_%2B.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="773" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-vs-QKfKvk9g/XIUxY4q3cHI/AAAAAAAAPzs/9Xwz5kxCbOwAdS6gRZHlpnLIk-SoBROGQCLcBGAs/s640/Carlo%2BCarr%25C3%25A0%2B_Pino%2Bsul%2Bmare_%2B.jpeg" width="492" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Carlo Carrà, Pino sul mare, 1921, olio su tela, Collezione privata </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">esposto alla collettiva "Das Junge Italien" nella Nationalgalerie di Berlino (1921) </span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">"I paesaggi di Carrà non si incontrano alla prima scampagnata", diceva Roberto Longhi, "sono più mentali che geografici". Nel 1937 Longhi scrisse per Hoepli una monografia sull'amico pittore.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ANhIi6e6sQc/XihBiGWT3qI/AAAAAAAAQbo/c_7FhfZ_COodD8lqk_cDZktlyg3YMqA0gCLcBGAsYHQ/s1600/Pontile%2B1%2B%2528Carlo%2BCarr%25C3%25A0%252C%2BVeliero%2Be%2Bmolo%252C%2B1930%2529_MGZOOM.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="708" data-original-width="992" height="456" src="https://1.bp.blogspot.com/-ANhIi6e6sQc/XihBiGWT3qI/AAAAAAAAQbo/c_7FhfZ_COodD8lqk_cDZktlyg3YMqA0gCLcBGAsYHQ/s640/Pontile%2B1%2B%2528Carlo%2BCarr%25C3%25A0%252C%2BVeliero%2Be%2Bmolo%252C%2B1930%2529_MGZOOM.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"></span></span><span style="font-family: verdana;">Carlo Carrà, Veliero e molo, 1930, olio su tela, Collezione privata</span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="font-family: verdana;"><br /></span><div style="text-align: left;"><br /></div></span>
</div>
</div>Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-88488706657491693882015-10-13T23:49:00.012+02:002023-04-17T13:44:17.552+02:00Tesori archeologici d'Italia: Pompei<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Scavi_archeologici_di_Pompei" style="font-family: verdana;"><b>Pompei</b></a><span style="font-family: verdana;"> costituisce la più importante e preziosa manifestazione artistica di un periodo che altrimenti conosceremmo soltanto attraverso le parole degli scrittori. </span></div>
<span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: left;">Il merito di aver cominciato gli scavi con metodo scientifico va a <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Fiorelli"><b>Giuseppe Fiorelli</b> </a>(1863). Dopo di lui si deve ricordare<b> <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Maiuri">Amedeo Mauri</a></b> che, dal 1924 fino alla sua morte, si dedicò con passione alla conservazione di Pompei, iniziando dove fosse possibile, il restauro degli edifici e cercando di lasciare sul posto oggetti e decorazioni, in modo da valorizzare non solo gli edifici riportati alla luce, ma soprattutto la vita quotidiana in tutte le sue particolari espressioni, in una splendida sintesi armonica. </div>
</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><!--Place this tag in your head or just before your close body tag.--><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ho_lt8tZyoo/Vh14Nooz6VI/AAAAAAAAHD8/jU6o1YNeZVk/s1600/Pompei%2B-%2BAffresco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="627" src="https://2.bp.blogspot.com/-ho_lt8tZyoo/Vh14Nooz6VI/AAAAAAAAHD8/jU6o1YNeZVk/s640/Pompei%2B-%2BAffresco.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">Pompei Affreschi, Particolare dell''Adone Ferito', recentemente restaurato.</span></div>
<div style="text-align: center;"><br /></div>
Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-64631956680646665722015-09-25T09:56:00.222+02:002023-12-15T10:44:48.747+01:00L'effetto dell'Arte<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZxssHRgO0GQ/XIYo0xMYsMI/AAAAAAAAP1A/TwjKOtuzFYo8GQEg8o0lw2CFQCOU0DvKQCPcBGAYYCw/s2000/Alberto%2BBurri.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><span><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1465" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZxssHRgO0GQ/XIYo0xMYsMI/AAAAAAAAP1A/TwjKOtuzFYo8GQEg8o0lw2CFQCOU0DvKQCPcBGAYYCw/w468-h640/Alberto%2BBurri.jpg" width="468" /></span></b></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Alberto Burri, Serigrafia 1A, 1973, Roma Galleria Nazionale </span></td></tr></tbody></table><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Qui non si tratta di apprendere, di imparare e condividere una «spiegazione» nel testo visivo, letterario o musicale che sia: si tratta di arrivare al livello estetico della «comprensione» che, letteralmente, vuol dire com-prendere: prendere dentro di sé, non solo nella mente, ma anche nelle viscere, nel cuore. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Per questo non occorre, almeno all'inizio, conoscere i linguaggi dell'arte dal punto di vista formale e filologico, sapere i nomi e le biografie, le date, i raggruppamenti classificatori e dettagli di questo genere: bisogna avere l'abitudine a guardarla, l'arte, ad accettare le sue suggestioni e le sue provocazioni, a non farsi intimorire dalle sue stravaganze o dal suo apparente silenzio. E bisogna avere il coraggio di praticarla, anche, senza paura di essere «dilettanti» o «poetastri».</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i>Marco Dallari</i>, </span><i style="font-family: verdana;">La dimensione estetica della paideia. Fenomenologia, arte, narratività.</i><span style="font-family: verdana; font-style: italic;"> </span><span style="font-family: verdana;"> </span></p></div>Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-81753472078867509132015-08-21T09:25:00.028+02:002023-09-12T11:24:24.410+02:00Tra i miei oliveti<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kohlJJvJOUc/XReGjKQR8bI/AAAAAAAAQHg/Lj77oxubGTYsXdmf2UOEO_wJiquFxtUpQCLcBGAs/s1600/ulivi%2BPugliesi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="812" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-kohlJJvJOUc/XReGjKQR8bI/AAAAAAAAQHg/Lj77oxubGTYsXdmf2UOEO_wJiquFxtUpQCLcBGAs/s640/ulivi%2BPugliesi.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Nel silenzio degli ol</span><span style="font-family: verdana;">iveti</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHjydBgGG9dq9973nFBg9Z03W0AsGnUAI1c8zksob6fHrZc2-qoT1mbVfUQClecagQVItFKJu6hEzIxGqiGYST65uErKSBHjmWsgGTFE-DupFcxUR9Dy3_ezIJOdxPF6OaDOaAyt7dbTKc3BuyjJVUfzrWa6Egnkd52YE01NSobHe4WgPFmM2wWS9vTg/s720/Screenshot_20230224-225920_9.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="720" height="447" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHjydBgGG9dq9973nFBg9Z03W0AsGnUAI1c8zksob6fHrZc2-qoT1mbVfUQClecagQVItFKJu6hEzIxGqiGYST65uErKSBHjmWsgGTFE-DupFcxUR9Dy3_ezIJOdxPF6OaDOaAyt7dbTKc3BuyjJVUfzrWa6Egnkd52YE01NSobHe4WgPFmM2wWS9vTg/w640-h447/Screenshot_20230224-225920_9.png" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Composizione, Carla Citarella, <b><a href="https://carla-citarella.blogspot.com/search/label/Decorazioni%20per%20Interni" target="_blank">Decorazioni per Interni</a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Tecnica: acquerello su carta trasparente</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Articolo Correlato</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="http://carla-citarella.blogspot.com/2012/08/lolivo-e-la-rappresentazione-nellarte.html" target="_blank">L'olivo e la rappresentazione nell'arte</a></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-20699502967290613132015-08-02T19:37:00.041+02:002023-03-11T11:41:37.302+01:00Paesaggi lunari <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiisyaLACHfXO77R4wQbhrpYXYwNjm0KFK_MhiHvVNrvDdlkSBc0J6f4kq0h5UUKqvFl8zQBCq3JCH0YaX8_pA7FqYVsd0V8MdRjgeQUasKpP8eDvl9FH6UskhJOosV6OjWhTERT6QnBNegubWubOjZ6S6r6hL8c-oqnuLRKUsoX9IjK8jAIjtQXTQTXg/s640/IMG_20150327_145433%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiisyaLACHfXO77R4wQbhrpYXYwNjm0KFK_MhiHvVNrvDdlkSBc0J6f4kq0h5UUKqvFl8zQBCq3JCH0YaX8_pA7FqYVsd0V8MdRjgeQUasKpP8eDvl9FH6UskhJOosV6OjWhTERT6QnBNegubWubOjZ6S6r6hL8c-oqnuLRKUsoX9IjK8jAIjtQXTQTXg/w480-h640/IMG_20150327_145433%20(2).JPG" width="480" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigS0HUqeC48GYZdgwB8zLOY9Fm2HhCHaBnafFBgsIuxiTDIim-CoS2n71pbLu6yphYCoQHKFxTG9zB1dzbnRj8T4dJp5FN5fgyRRwLl8MSYzLESAK0vQ9qwtEapAVBd4QCdOCLYEzinFoCadRIHHm-_bv9bPZJC9t2YjY_MtnXr6UbXlqOP84ZsmhlSg/s640/IMG_20150327_145433%20(4).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigS0HUqeC48GYZdgwB8zLOY9Fm2HhCHaBnafFBgsIuxiTDIim-CoS2n71pbLu6yphYCoQHKFxTG9zB1dzbnRj8T4dJp5FN5fgyRRwLl8MSYzLESAK0vQ9qwtEapAVBd4QCdOCLYEzinFoCadRIHHm-_bv9bPZJC9t2YjY_MtnXr6UbXlqOP84ZsmhlSg/w480-h640/IMG_20150327_145433%20(4).JPG" width="480" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSTYoR9HQUjLvKDrRXS3dsk8ypZHKE5Y5yk1a_wEUNXvb4JS7CzkwmVlVjREpdBd9me2OC1L4liLgBgBRohyK_Pk-uqmzG7mZdUEdQH_C6y4NKRn6ile-G9quGEBFTPJoYS8gDC_zOmSyCMdAfysX0s0HwRC24XalVMrLajZKjVL3I9ih3okYVbMC7jA/s640/IMG_20150327_145433%20(3).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSTYoR9HQUjLvKDrRXS3dsk8ypZHKE5Y5yk1a_wEUNXvb4JS7CzkwmVlVjREpdBd9me2OC1L4liLgBgBRohyK_Pk-uqmzG7mZdUEdQH_C6y4NKRn6ile-G9quGEBFTPJoYS8gDC_zOmSyCMdAfysX0s0HwRC24XalVMrLajZKjVL3I9ih3okYVbMC7jA/w480-h640/IMG_20150327_145433%20(3).JPG" width="480" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">C'era una volta il bianco della luna </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">by Carla Citarella</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span>Sperimentazioni su una immagine disegnata, colorata e elaborata fotograficamente.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-37812002327246549942015-07-05T19:03:00.058+02:002023-10-26T09:49:37.725+02:00Una Domenica pomeriggio tra i territori della Puglia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-W8eaxkOR78k/Xsd8JvNGOXI/AAAAAAAAQss/X2RsGUrM1l8CeYvDm0FzucLLQecF4H1NgCLcBGAsYHQ/s1600/2014-03-27%2B12.37.38.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-W8eaxkOR78k/Xsd8JvNGOXI/AAAAAAAAQss/X2RsGUrM1l8CeYvDm0FzucLLQecF4H1NgCLcBGAsYHQ/s640/2014-03-27%2B12.37.38.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: verdana;">I colori della mia terra</span></div><div><span style="font-family: verdana; text-align: left;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; text-align: left;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; text-align: left;">È sempre il paesaggio perduto che la mente continua a cercare; sono le prime immagini sprofondate nel tempo: un abbaglio, un volto, una linea dell'orizzonte di casa, la sagoma d'un monte, l'intrico dei tetti, o la curva d'una strada vista da un vecchio appartamento. E anche se ogni vera pittura mostra qualcosa di mai visto, qualcosa che cambia lo stesso modo di vedere e apre verso il mondo, davanti a un paesaggio o a un quadro noi non smettiamo di cercare contemporaneamente un sostrato antico dentro di noi, dove il pensiero incontra improvvise felicità combinando cose diverse. Anche una poesia è un'immagine: </span><span style="font-family: verdana; text-align: left;">come per incanto un verso, allora, può "mostrare" ciò che non credevamo più di rivedere, restituendo un pensiero, che senza saperlo, non abbiamo mai smesso di pensare.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Ermanno Krumm, </span><i style="font-family: verdana;">Respiro, </i><i><span style="font-family: verdana;">Arnoldo Mondadori</span><b style="font-family: verdana;"> </b><span style="font-family: verdana;">Editore, Milano, 2005.</span></i></div>
<div class="separator" font-family:="" quot="" sans-serif="" style="clear: both; text-align: <span style=;" verdana=""><br /></div>
Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-18145078375703819882015-06-23T16:48:00.025+02:002023-09-13T08:00:15.194+02:00Tra musica e Pittura: Arte Contemporanea & Jazz <span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Progetti e collaborazioni - </span><span face=""verdana" , sans-serif">In qualità di organizzatore e curatore di mostre ed eventi culturali in Puglia.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Un progetto culturale tra musica e pittura, nato dall'idea di <b><a href="https://soundcloud.com/giuseppe-deliso" target="_blank">Giuseppe Deliso</a></b>, e realizzato in alcuni contesti culturali: "<b>Music & Images</b>":</span><br />
<i>"Un progetto al quale mi piace dedicarmi è la possibilità di unire l'arte pittorica a l'arte musicale, in una specie di lettura dell'opera attraverso o, uno standard jazz, da me eseguito, oppure un groove appositamente creato sul quale improvviso. Questa idea si presta ad essere sviluppata anche in contesti live, del tipo house-concert".</i><i><br /></i>
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dC6qR7C6ZII/0.jpg" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/dC6qR7C6ZII?feature=player_embedded" width="640"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Otto Mueller - Coppia di Amanti - 1919 Liebespaar</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Lettura musicale dell'opera:</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">The Man I Love by Ira and George Gershwin</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">personnel:</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">giuseppe deliso - guitar</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">jim mcneely - piano</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">steve gilmore - bass</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">bill goodwin - drums</span></span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">
<br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/lLrfszCOvHM/0.jpg" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/lLrfszCOvHM?feature=player_embedded" width="640"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">kandinsky and music</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
S<span face=""verdana" , sans-serif">aper ascoltare i colori è forse una delle capacità "più immense" e, in questo <b><a href="https://carla-citarella.blogspot.com/2010/12/kandinsky-lesplorazione-del-colore.html" target="_blank">Wassily Kandinsky</a></b> è stato davvero immenso. Kandinsky decide a un certo punto di ri-definire l'arte pittorica indipendentemente dal referente naturalistico, al fine di trovare in se stessa, nei propri mezzi compositivi cioè, nuove possibilità di forme ed espressioni, ovvero, creare opere attraverso l'utilizzazione esclusiva di mezzi pittorici, senza ricorrere alla rappresentazione dell'oggetto.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Per realizzare ciò Kandinsky si ispira alla musica, alla organizzazione interna del linguaggio musicale e, inizia così un percorso di studio intenso fatto di incontri determinanti: la musica di Wagner in un'esecuzione del Lohengrin nel 1895; le opere di Arnold Schönberg, di cui ascolta a Monaco nel 1911, il Quartetto per archi op. 10 (1907-1908) e i Klavierstüke op. 11 (1909); le ricerche di Aleksandr Skrjabin in materia di "sensazioni coloristiche musicali". Percorso di studio che culminerà con la pubblicazione del trattato "Dello Spirituale nell'Arte": un'opera immensa.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><span face=""verdana" , sans-serif">In questo video che ho realizzato, ho raccolto alcune composizioni e improvvisazioni di Wassily Kandinsky e, musicalmente ho utilizzato una tipica progressione del modo Lidio, Ab come centro tonale, sulla quale ho improvvisato con una particolare attenzione all'intervallo di #11.</span><br />
</span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/b5j7sjlGA50/0.jpg" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/b5j7sjlGA50?feature=player_embedded" width="640"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Musicalità del colore: Robert Delaunay</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">La musicalità del lavoro di Delaunay risiede nello studio del colore. Robert Delaunay era affascinato da come l'interazione dei colori producesse una sensazione di movimento e profondità senza alcun riferimento al mondo naturale.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Così, a un certo punto del suo percorso artistico prende le distanze dal cubismo nei suoi aspetti formali e, realizza dei dipinti che puntano all'espressività dei colori puri, dando una percezione ritmica e di movimento: una musicalità del dipinto. Rispetto alla geometria cubista, riesce a trovare un equilibrio tra rigore ed evasione.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><i><br /></i></span></span><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Con questo video ho voluto rappresentare parte del lavoro di Robert Delaunay e, musicalmente ho utilizzato un groove in Gm7.</span><br />
</span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/YO2DqWsqFm0/0.jpg" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/YO2DqWsqFm0?feature=player_embedded" width="640"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Espressionismo in Jazz - Emil Nolde & Work Song</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Music:</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">"Work Song" by Nat Adderley 1960</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">giuseppe deliso - guitar</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">tony nalker - piano</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">jim roberts - bass</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">steve fidyk - drums</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Paintings:</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">Nolde, Emil (1867-1956)</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">- Danza tra le candele 1912</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">- Mare d'autunno VII 1910</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">- Danza attorno al vitello d'oro 1910</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">- Natura morta con maschera III 1911</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">- Gente eccitata 1913</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">- Bambini che danzano selvaggiamente 1909</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Post correlato</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><b><br /></b></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><b><a href="http://carla-citarella.blogspot.com/2015/11/schonberg-arnold-in-una-lettera-wassily.html">Schonberg Arnold in una lettera a Wassily Kandinsky. Tra musica e pittura.</a></b></span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div>
</div>Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-90119473811663162962015-06-13T10:44:00.045+02:002023-09-13T08:40:56.965+02:00Ritratti nella Pittura<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><b>Sulle note di un pittore</b></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><span face=""verdana" , sans-serif">Dove non c’è creazione, l'arte non esiste. Ma sbaglieremmo se attribuissimo questa capacità creativa a un dono innato. Nel campo dell’arte, il creatore autentico non è solo un essere particolarmente dotato, è un uomo che ha saputo ordinare in vista del loro fine un insieme di attività, delle quali l'opera d'arte è il risultato finale. </span></span><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Così, per un artista la creazione comincia dalla visione. Vedere è già di per sé un atto creativo, che esige uno sforzo. </span><span face=""verdana" , sans-serif">Tutto ciò che noi vediamo, nella vita di ogni giorno, subisce in maggiore o minore misura una deformazione dovuta alle abitudini acquisite, e ciò è tanto più percepibile in un’epoca come la nostra, nella quale il cinema, la televisione, la pubblicità, le riviste ci impongono quotidianamente un fiume di immagini precostituite, che sono un pò nel campo della visione quello che il pregiudizio è nel campo della comprensione.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Lo sforzo necessario per staccarsene esige una sorta di coraggio; questo coraggio è indispensabile per l'artista che è tenuto a vedere tutte le cose come se le guardasse per la prima volta: occorre vedere tutta la vita come se fossimo bambini. La perdita di questa capacità impedisce la possibilità di esprimersi in maniera originale, ossia personale.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Per fare un esempio, penso che nulla sia più difficile per un vero pittore che dipingere una rosa, perché per dipingerla deve dimenticare tutte le rose che ha dipinto prima. A quanti venivano a trovarmi a Vence, domandavo spesso se avevano visto gli acanti, sulla scarpata che costeggia la strada. Non li aveva notati nessuno; tutti avrebbero riconosciuto la foglia di acanto su un capitello corinzio, ma nella realtà il ricordo del capitello impediva di riconoscere la pianta. Vedere ogni cosa nella sua verità è un primo passo verso la creazione, e presuppone uno sforzo continuo. Creare è esprimere quello che abbiamo dentro di noi. Qualsiasi sforzo di creazione è interiore. Inoltre bisogna nutrire il nostro sentimento e questo avviene con l'aiuto di elementi che troviamo all'esterno.</span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">L'opera d'arte è il compimento di un lungo processo di elaborazione. L'artista attinge intorno a sé a tutto ciò che è in grado di nutrire la sua visione interiore, direttamente, mentre l’oggetto che disegna deve apparire nella sua composizione, o per analogia. Egli si pone così nella condizione di creare. Si arricchisce interiormente di tutte le forme delle quali si impadronisce, e che ordinerà un giorno secondo un ritmo nuovo.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">È nell'espressione di questo ritmo che l'attività dell'artista sarà realmente creatrice; per arrivare a questo, dovrà tendere allo sfoltimento piuttosto che all'accumulo di particolari; per esempio, nel disegno dovrà scegliere, fra tutte le combinazioni possibili, la linea che si rivelerà pienamente espressiva, e come portatrice di vita; dovrà cercare le corrispondenze attraverso le quali i dati della natura siano trasferiti nel campo proprio dell’arte.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Nella cappella di Vence, che rappresenta il compimento delle mie ricerche precedenti, ho tentato di realizzare questo equilibrio di forze; i blu, i verdi, i gialli delle vetrate creano all'interno una luce che non è, propriamente parlando, alcuno dei colori impiegati, ma il prodotto vivo della loro armonia, del rapporto fra essi. Questa luce-colore era destinata a proiettarsi sulla parete bianca bordata di nero che sta di fronte alle vetrate, e sulla quale le linee sono volutamente molto spaziate. </span><span face=""verdana" , sans-serif">Il contrasto mi permette di dare alla luce tutto il suo valore di vita, di farne l’elemento essenziale, quello che colora, riscalda, anima in senso proprio questo ambiente nel quale è importante dare un’impressione di spazio illimitato malgrado le sue piccole dimensioni. In tutta la cappella, non c'è una linea, non un dettaglio, che non concorra a dare questa impressione. </span></span></div><div><span style="font-family: verdana;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Allora l'opera apparirà anche feconda, e dotata di questo stesso fremito interiore, di questa stessa bellezza risplendente che possiedono le opere della natura. Occorre un grande amore, capace di ispirare e sostenere questo sforzo continuo verso la verità, questa generosità assoluta e questo profondo spogliamento che implica la genesi di ogni opera d’arte. Ma l'amore non è forse all'origine di tutta la creazione? </span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><i>Henri Matisse</i>,<i> Bisogna guardare tutta la vita con gli occhi di un bambino</i>,<i> 1954</i>.</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZKp1vnrCzNc/XJkgHSy_DHI/AAAAAAAAP6M/-uB0S63rguQHywjGQeF4YJ6N8L8G2oOJACLcBGAs/s1600/D2RP_AdWwAACmNC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="935" height="410" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZKp1vnrCzNc/XJkgHSy_DHI/AAAAAAAAP6M/-uB0S63rguQHywjGQeF4YJ6N8L8G2oOJACLcBGAs/s640/D2RP_AdWwAACmNC.jpg" width="640" /></a></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">Henri Matisse, The Heart, 1947</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Post Correlato</span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: verdana;"><b><a href="http://carla-citarella.blogspot.com/2011/10/matisse-e-il-colore.html">Matisse e il colore</a></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
</div>
</div>Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-80498479114015268682015-06-04T13:52:00.010+02:002023-12-29T19:03:42.827+01:00L'arte applicata alla vita<span style="font-family: verdana;">Non si diventa <b><a href="http://carla-citarella.blogspot.it/2009/10/il-processo-di-apprendimento-nellarte.html">virtuosi</a> </b>praticando un'arte di tanto in tanto: per apprendere i meccanismi occorre fare un investimento in termini di tempo e di energia.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-TV6WNOwZmn0/VXA1R9OPmaI/AAAAAAAAGEo/-px1yqPNva8/s1600/IMG_20150602_172350.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-TV6WNOwZmn0/VXA1R9OPmaI/AAAAAAAAGEo/-px1yqPNva8/s640/IMG_20150602_172350.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;"><b>"</b></span></span><b style="font-family: verdana;">Intreccio dopo intreccio"</b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;">Capo realizzato da mia nonna (88 anni) sarta e ricamatrice. </span></span></div>
<div><br /></div>
Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-60568951451198417832015-05-08T13:31:00.540+02:002022-11-07T11:49:36.422+01:00 Il ritratto e le sue espressioni<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ_rZ7WDEseKs7hOqhXDqSyaY8lcGbgX51O4M2VhIMxTaT7wPy6rBUCz_UnW2gpJGFXTEZQa1dJRq0F06TbeS_6H3TOarGAGJRtvp3rRTtB-2zvT_sdrCNVSXSFAF7MMolJODBjeHApLnNFvbN2VQzk8baCdfhBuC5GduPx5sYGnxFnFD5GlWIwN8SvQ/s601/DSCN0409%20(2).JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="425" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ_rZ7WDEseKs7hOqhXDqSyaY8lcGbgX51O4M2VhIMxTaT7wPy6rBUCz_UnW2gpJGFXTEZQa1dJRq0F06TbeS_6H3TOarGAGJRtvp3rRTtB-2zvT_sdrCNVSXSFAF7MMolJODBjeHApLnNFvbN2VQzk8baCdfhBuC5GduPx5sYGnxFnFD5GlWIwN8SvQ/w453-h640/DSCN0409%20(2).JPG" width="453" /></a></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Ritratto eseguito da un ragazzo di 13 anni nella sua espressione o sensibilità artistica</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: normal;">Tecnica: pittura a tempera su carta </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b style="font-family: verdana;">Esperienza Grafica e Pittorica </b></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">
<span face=""verdana" , sans-serif">Il lavoro di <b><a href="http://carla-citarella.blogspot.com/2014/07/laboratorio-artistico.html">Rappresentazione di un Volto</a></b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><b>Fasi</b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">1. S</span></span><span style="font-family: verdana;">coprirsi</span><span style="font-family: verdana;">, c</span><span style="font-family: verdana;">onoscersi</span><span style="font-family: verdana;">, r</span><span style="font-family: verdana;">appresentarsi </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">2. </span><span style="font-family: verdana;">Utilizzare il linguaggio delle parole con quello delle immagini (da un punto di vista descrittivo, evocativo, metaforico).</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b style="font-family: verdana;">Obiettivi</b></div><div style="text-align: left;"><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: verdana;">Incoraggiare un</span><b style="font-family: verdana;"> </b><span style="font-family: verdana;">approccio </span><b style="font-family: verdana;"><a href="https://twitter.com/carla_citarella/status/1372815487093121025">sensoriale ed emozionale</a></b></li><li><span style="font-family: verdana;">Valorizzare la scoperta per ciò che sono.</span></li></ul></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-style: italic;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-style: italic;">"Ciascun ritratto ed autoritratto "contiene" infinite storie ed innumerevoli informazioni. Il ritratto visivo è un elemento costante ed ineludibile dell’identità" </span><span style="font-family: verdana;">Marco Dallari.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-73027094435931566302015-03-08T16:25:00.019+01:002023-10-26T09:44:04.521+02:00 Ritratti - Per la Giornata Internazionale della Donna<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-JvVr4tWZWwE/VPxH8b1WTnI/AAAAAAAAFY8/spi57CHgbvE/s1600/Antonio%2BPalmerini.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-JvVr4tWZWwE/VPxH8b1WTnI/AAAAAAAAFY8/spi57CHgbvE/s640/Antonio%2BPalmerini.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">Photo: Antonio Palmerini</span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
Del 1985 è "La Ballata delle donne", di Edoardo Sanguineti, una delle composizioni più alte e raffinate, verso il mondo della donna:<br />
</span><div style="text-align: center;"><i><span style="font-family: verdana;"><br /></span></i></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">quando, ci penso, che il tempo è passato,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">le vecchie madri che ci hanno portato, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">poi le ragazze, che furono amore, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">e poi le mogli e le figlie e le nuore, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">femmina penso, se penso una gioia: </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">pensarci il maschio, ci penso la noia: </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">quando ci penso, che il tempo è venuto, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">la partigiana che qui ha combattuto, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">quella colpita, ferita una volta, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">e quella morta, che abbiamo sepolta, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">femmina penso, se penso la pace: </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">pensarci il maschio, pensare non piace: </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">quando ci penso, che il tempo ritorna, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">che arriva il giorno che il giorno raggiorna, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">penso che è culla una pancia di donna, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">e casa è pancia che tiene una gonna, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">e pancia è cassa, che viene al finire, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">che arriva il giorno che si va a dormire: </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">perché la donna non è cielo, è terra </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">carne di terra che non vuole guerra: </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">è questa terra, che io fui seminato, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">vita ho vissuto che dentro ho piantato, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">qui cerco il caldo che il cuore ci sente, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">la lunga notte che divento niente. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">femmina penso, se penso l'umano: </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">la mia compagna ti prendo per mano: </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><i><b>Edoardo Sanguineti </b>(1930-2010) </i></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><br /><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;"><b><br /></b></span></span><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;"><b> </b> <i>Il gatto lupesco. Poesie 1982-2001, Feltrinelli 2002.</i></span><b><i><br /></i></b></span>
<br /></div>Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-52031803321312963632015-02-15T23:05:00.008+01:002022-10-13T20:03:18.362+02:00 Grafitismi D'Amore<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-R0mKRTNAGes/VODl8A4iYNI/AAAAAAAAFV0/iV23ER-Lqpo/s1600/2014-10-07%2B11.01.16.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-R0mKRTNAGes/VODl8A4iYNI/AAAAAAAAFV0/iV23ER-Lqpo/s640/2014-10-07%2B11.01.16.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: normal;"> Muro di Giulietta (dettaglio).</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-vzGORd75L0g/VODktZu41JI/AAAAAAAAFVo/WJp_LlAmdkM/s1600/2014-10-07%2B11.00.25.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-vzGORd75L0g/VODktZu41JI/AAAAAAAAFVo/WJp_LlAmdkM/s1600/2014-10-07%2B11.00.25.jpg" width="480" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: normal;"> Muro di Giulietta (dettaglio). </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: normal;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Un salto a Verona, nella <i><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Casa_di_Giulietta" style="font-weight: bold;">Casa di Giulietta</a>. </i></span><span face=""verdana" , sans-serif">Il corridoio di accesso al cortile è ricoperto da migliaia di confessioni d'amore, segni scritturali, cuori, promesse, prevalentemente estemporanee e individuali, che gli innamorati di tutto il mondo lasciano sul muro del palazzo: in una ritualità di scambio amoroso tra passato e contemporaneità; fuori dal tempo oltre lo spazio. </span></span></div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><br /></span></div>
Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-82697688515120524002014-11-16T20:05:00.062+01:002023-05-17T09:27:27.147+02:00 Percezioni autunnali <div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Come i medici molto esperti mescolano vicendevolmente certi liquidi secondo una determinata proporzione, grazie a cui molteplici materie diverse coagulano in una forma nuova e unitaria, conseguendo, oltre alla virtù elementare, anche una virtù celeste, allo stesso modo i musicisti artificiosissimi temperano note gravissime come fossero materie fredde, note acutissime come materie calde, note moderatamente gravi, come materie umide, e note moderatamente acute come materie secche, affinché da più elementi diversi si crei una certa forma, alla quale, oltre una virtù vocale, consegue una virtù celeste (</span></span><span style="font-family: verdana;">La Psicologia Della Musica, Ficino, La musica, le arti, 1962).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i style="color: #404040; line-height: 22.5px; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<i style="line-height: 22.5px; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Come certi colori </b></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-otQxIOSqVvI/VGSa1zffAuI/AAAAAAAAFEU/KzXZoOtjs1c/s1600/2014-%2BPercezioni%2Bautunnali.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-otQxIOSqVvI/VGSa1zffAuI/AAAAAAAAFEU/KzXZoOtjs1c/s400/2014-%2BPercezioni%2Bautunnali.jpg" width="422" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;">C<span style="font-family: verdana;">arla Citarella</span><span style="font-family: verdana;">, Pigmenti d'autunno (dettaglio), Decorazione per Interni </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: normal;">Tecnica mista: Frottage-matite acquerellabili su carta ruvida</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-82847005770834534502014-10-02T12:53:00.034+02:002023-12-26T09:20:33.426+01:00 Musica Come Cibo<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-R7WCwEs4CPg/VC0Q2od6OJI/AAAAAAAAEl4/FTakVSqLil8/s1600/Jazz%2BLounge.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://3.bp.blogspot.com/-R7WCwEs4CPg/VC0Q2od6OJI/AAAAAAAAEl4/FTakVSqLil8/s640/Jazz%2BLounge.png" width="640" /></a></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana;">Dopo <span face=""verdana" , sans-serif">"</span></span></span><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><b><a href="http://carla-citarella.blogspot.it/2013/04/incontri-fra-arte-musica-e-cucina.html">REBIRTH</a></b></span><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif">"</span> vi segnalo un nuovo progetto realizzato da </span><span face=""verdana" , sans-serif">Giuseppe Deliso,</span><span face=""verdana" , sans-serif"> chitarrista jazz e compositore, "frutto di una ricerca documentale e stilistica personale" tra <span>Cibo e Musica</span>. </span><span face=""verdana" , sans-serif">Salute e benessere sono le parole chiave del nostro tempo. </span><span face=""verdana" , sans-serif">Sono qualità che ancora si possono ritrovare nel buon cibo e nell'ascolto musicale. Sentire, ascoltare, assaporare, sono le parole chiave del progetto "<b>Jazz Lounge Guitar</b>".</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: verdana;"><br />
</span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: large;"><b>Il Progetto</b></span></span></div></div>
<div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Senza alcun dubbio della buona musica è in grado di rendere piacevole qualsiasi momento della giornata, compreso quello dei pasti. Il suono è ciò che la scienza sensoriale definisce modulazione del gusto e, negli ultimi anni si registra un forte impegno nella ricerca in questo settore.</span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Le persone hanno una percezione sinestetica quando si tratta di gustare il cibo: il suono è destinato a svolgere un ruolo sempre maggiore nella esperienza del mangiare. Per molti il suono è l'ultima frontiera nella presentazione del cibo.</span></div></div>
<div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Già nel 1997 lo chef Heston Blumenthal presentò un suo piatto di frutti di mare facendo ascoltare in sottofondo il suono del mare. Si trattava di un'associazione quasi "pavloviana" potremmo definire, ma il risultato fu che quel pesce mangiato era percepito, come sapore si intende, molto fresco.</span></div></div>
<div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Uno studio più recente condotto dalla "University of Arkansas" (Stati Uniti) ha messo in evidenza come una musica di sottofondo sia in grado di interagire con la percezione del gusto dell'alimento che si sta assaporando, in maniera più o meno marcata a seconda del genere che si sta ascoltando e, ha rivelato inoltre, come alcuni tipi di musica, come il </span><b style="font-family: verdana;">Jazz</b><span style="font-family: verdana;">, sono in grado di rendere speciale anche il cibo più normale. </span></div></div><div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">I</span><span style="font-family: verdana;">noltre, </span><span style="font-family: verdana;">la musica in un Ristorante è parte integrante dell’immagine del locale</span><span style="font-family: verdana;"> e della sua percezione da parte dei consumatori, il sound da associare al proprio brand e attività deve ricondurre a sensazioni piacevoli che faranno replicare la scelta dei clienti in proprio favore. Secondo un'altra ricerca infatti, condotta da Heartsbeats International, utilizzare il tipo di musica che più si adatta al proprio brand incrementa il business della propria attività del 96%. </span><span style="font-family: verdana;">Dopo un'attenta ricerca stilistica, mi sono concentrato prevalentemente su questo progetto e, mi occupo di intrattenimento musicale in alberghi/ristoranti e lounge bar: intrattengo la clientela con un </span><b style="font-family: verdana;">sottofondo musicale jazz lounge</b><span style="font-family: verdana;">, soft e raffinato. Eseguo con la mia chitarra una serie di brani famosi di respiro internazionale - solo strumentali, senza voce – eseguiti sulla base di una competenza stilistica idonea e coerente con il tipo di intrattenimento, lasciando piena libertà al pubblico di chiacchierare o di concentrarsi sulla musica.</span></div></div>
<div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Inoltre, realizzo playlist di brani personalizzate, perfettamente integrate con l'ambiente in cui sono diffuse, e rispondenti ai gusti della clientela di riferimento del ristorante, evitando la ripetizione dei brani, nessuna pausa o differenza di volume tra un brano e l'altro, armonizzando la sonorizzazione con il resto dell'ambiente e dell'immagine dello stesso.</span></div></div><div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">By Giuseppe Deliso</span></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Maggiori informazioni</span><br />
<br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://soundcloud.com/giuseppe-deliso/sets/lounge-bar"><span face=""verdana" , sans-serif">SoundCloud - Giuseppe Deliso</span></a><br /></b></span>
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
</div>
Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-75494502448204274822014-09-09T19:16:00.099+02:002023-05-04T09:43:57.759+02:00Scoprire l'artista che c'è in ognuno di noi <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><b>Sviluppare l'attitudine</b><span face=""verdana" , sans-serif"> </span><b>a osservare e vedere</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Dal Progetto: </span>© <span face=""verdana" , sans-serif">L'Artista Nascosto</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Si parte da una immagine realistica, per poi procedere con una libertà immaginativa sempre più ampia. Ogni composizione avrà uno spessore diverso in relazione alla creatività personale, al grado di percezione e all'esperienza emozionale, fino alla scoperta e allo stupore di aver realizzato un'opera d'arte s</span></span><span style="font-family: verdana;">ia nell'armonia compositiva che nella raffinatezza dei colori. </span><span style="font-family: verdana;">S</span><span style="font-family: verdana;">ì, perchè guardando si impara. È </span><span style="font-family: verdana;">solo così che impariamo a cogliere particolari, significati, dettagli essenziali, che altrimenti passerebbero inosservati. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-c2p-3_Q8-8Q/VA8zqqlXCjI/AAAAAAAAEac/hGnAaeVQDbA/s1600/DSCN0408.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-c2p-3_Q8-8Q/VA8zqqlXCjI/AAAAAAAAEac/hGnAaeVQDbA/s640/DSCN0408.JPG" width="484" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Composizione a tempera realizzata da un ragazzo di 14 anni </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif">nella sua espressione o sensibilità artistica</span><br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-42569599427333938752014-07-24T23:58:01.131+02:002023-09-29T08:41:19.224+02:00Laboratorio artistico espressivo<span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: normal;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="line-height: 18.4px;"><span style="font-size: normal;"><span style="color: red;"><b>Percorsi a Colori: Per Conoscere, Esplorare, l'Uso e il Valore del Colore</b></span></span></span></span><br /></span>
<br />
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Il momento laboratoriale</span><span face=""verdana" , sans-serif"> prevalentemente<b> esperienziale </b>è fondamentale per valorizzare le potenzialità del linguaggio creativo e coinvolgere efficacemente sia i bambini, che gli adulti. Con i bambini la comunicazione assume un aspetto particolarmente rilevante e utile per il loro sviluppo emotivo, per acquisire determinate capacità. </span></span><span style="font-family: verdana;">È importante quindi offrire uno spazio in cui il bambino si senta libero di interpretare e raccontare la sua immaginazione, senza che questa venga limitata o condizionata. Ogni bambino, ha un proprio mondo da portare fuori, che va rispettato. </span><div><div style="text-align: left;"><span><span style="font-family: verdana;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana;">L'arte viene vissuta</span><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana;"> in questo contesto non solo come un momento ludico, libero e creativo, ma diventa il mezzo educativo più adatto per imparare a conoscersi e </span><a href="http://carla-citarella.blogspot.com/2009/10/lincontro-con-larte.html" style="font-family: verdana;"><b>crescere</b></a><span style="font-family: verdana;">.</span> </span></span><span style="font-family: verdana;">E il risultato non può che essere sorprendente, sia nell'esecuzione del disegno e del colore, quanto per la particolarità della ricchezza simbolica e comunicativa. </span><span style="font-family: verdana;">C</span><span style="font-family: verdana;">on le sue passioni, aspirazioni e progetti futuri </span><span style="font-family: verdana;">davanti un foglio bianco: "Il bello dell'arte è trasformare all'infinito la realtà"; </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">con la sua storia (di vita) guardando una fotografia: "Osservi l'orizzonte...Il mare ti porta sempre qualcosa di nuovo...L'albero... fa ombra, ma nello stesso tempo rimane il contatto con la terra...Ottimo binomio per la vita..." ; </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">o con un grande amore per l'arte: tra arte e vita e abilità e sensibilità.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: red; font-weight: bold;"><span style="color: black;"><br /></span></span><span face=""verdana" , sans-serif" style="color: red; font-weight: bold;"><span style="color: black;"><span style="font-weight: 400; text-align: left;">© </span>Il colore in chiave strettamente emozionale e personale</span></span><span style="font-size: normal;"> </span><div style="text-align: center;">Il colore prende forma<i>.</i></div><div style="text-align: center;"><i><br /></i></div></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-qMV7aXWzeKo/VyM8xpPC_pI/AAAAAAAAIqo/SVndD_dTvcEMefQTbF9IK7Apq07yHpXHgCPcB/s1600/Laboratorio%2BArtistico%2BEspressivo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="356" src="https://2.bp.blogspot.com/-qMV7aXWzeKo/VyM8xpPC_pI/AAAAAAAAIqo/SVndD_dTvcEMefQTbF9IK7Apq07yHpXHgCPcB/s640/Laboratorio%2BArtistico%2BEspressivo.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="text-align: left;">"La notte è una grotta misteriosa che custodisce i sogni".</span><br />
<span><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;">Tecnica: d</span><span face=""verdana" , sans-serif">isegno a pennarello di una bimba di 7 anni</span></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br />
<span face=""verdana" , sans-serif" style="color: red; font-weight: bold;"><span style="color: black;"><span style="font-weight: 400; text-align: left;">© </span>Il colore in chiave strettame</span></span></span><span style="color: red; font-family: verdana; font-weight: bold;"><span style="color: black;">nte emozionale e personale</span></span><span style="font-family: verdana; font-size: normal;"> </span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-33b53zITPDA/XNk_JWbhvLI/AAAAAAAAP8g/_7hBoREu1MM3szXuxxvkItsi9K1Vn3VXgCLcBGAs/s1600/IMG_20190510_085022.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1288" data-original-width="1600" height="514" src="https://3.bp.blogspot.com/-33b53zITPDA/XNk_JWbhvLI/AAAAAAAAP8g/_7hBoREu1MM3szXuxxvkItsi9K1Vn3VXgCLcBGAs/s640/IMG_20190510_085022.JPG" width="640" /></a></div>
<div><span style="font-size: normal;"><span style="font-family: verdana;">"Se mi chiedessero di scegliere cosa essere, io vorrei essere un'aquila, planerei sul mondo, libero nel cielo senza limiti". </span></span></div><div>
<span style="font-size: normal;"><span style="font-family: verdana;">Tecnica: disegno a pastello</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;">© </span><b><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: normal;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="line-height: 18.4px;"><span style="font-size: normal;">La Libera Espressione Creativa</span></span></span></span></b></span><b><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: normal;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="line-height: 18.4px;"><span style="font-size: normal;"><br /></span></span></span></span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="line-height: 18.4px;">L</span><span face=""verdana" , sans-serif" style="line-height: 18.4px;">a gestualità spontanea e creativa e la meravigliosa freschezza del colore di una bimba di quattro anni. </span></span><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;"> </span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></span></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><i><a href="http://1.bp.blogspot.com/-sTTp0jiwHnE/U9FzIzZNHHI/AAAAAAAAENI/_dKg9Kgze6k/s1600/DSCN0407.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="417" src="https://1.bp.blogspot.com/-sTTp0jiwHnE/U9FzIzZNHHI/AAAAAAAAENI/_dKg9Kgze6k/s640/DSCN0407.JPG" width="640" /></a></i></span></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">
<span style="font-size: normal;"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-size: normal;">Tecnica: disegno a tempera eseguito direttamente con il pennell</span></span><span face=""verdana" , sans-serif">o</span></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;">© </span><b style="font-family: verdana;">Sulle Note di un Pittore: Claude Monet</b></div><span style="font-family: verdana;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><div style="text-align: center;">Noi siamo continuamente influenzati dai colori della natura.</div></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span face="verdana, sans-serif"> </span></span></div></div><div style="text-align: center;"><b><span style="text-align: left;"><div style="font-weight: 400; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi1wMIviD_2cvcqFW7rCkh_IknEU6EVm2VH0x4T7paFydWksqlZ3Voxmn10QJ4pCY-_J8MtfdgF_f_gv-lDaQ8mI34jnjOQEEfJzmV7x20QVJdeySayq3uMaGOEb4v3eeflmrcD8wJBn93RwNmd71yZuE1upDjLcpfHmgdVroAZiTklth5H0Z1leavmQ/s1200/Disegno%20Sara.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="1165" data-original-width="1200" height="622" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi1wMIviD_2cvcqFW7rCkh_IknEU6EVm2VH0x4T7paFydWksqlZ3Voxmn10QJ4pCY-_J8MtfdgF_f_gv-lDaQ8mI34jnjOQEEfJzmV7x20QVJdeySayq3uMaGOEb4v3eeflmrcD8wJBn93RwNmd71yZuE1upDjLcpfHmgdVroAZiTklth5H0Z1leavmQ/w640-h622/Disegno%20Sara.jpg" width="640" /></span></a></div></div></span></b></div></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: verdana;">Una bambina di 8 anni, sperimenta la </span><a href="http://carla-citarella.blogspot.com/2011/06/la-percezione-del-tempo-nella-pittura.html" style="font-family: verdana; font-weight: bold;">tecnica impressionista</a><span style="font-family: verdana;"> con l'uso dei pastelli. Ovvero le sottili sfumature che la luce genera su ogni suo particolare.</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;">© </span><b>Sulle Note di un Pittore: </b><span face=""verdana" , sans-serif"><b><a href="http://carla-citarella.blogspot.com/2012/08/lolivo-e-la-rappresentazione-nellarte.html">Vincent van Gogh </a></b></span></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;">La natura è sempre lo spunto migliore, nella vita come nell'arte.<i style="font-style: italic;"> </i></div></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtkFtn69Oq_Klg6MUnSUcOaIxW58v0Y0SLI3sv9mQjtPfvVd2i8KfL6UeCZHwxgPmX6e0MG2mF-33vAfFa-eooRiMJnllg0K--5IETcgnKitDlh_J27kRGTL5XTSSWY1YW1sAb-3mHrwNx3ag6vSAxArFPPe_NuP5ALkq6qYuhIsGit6UaimXJs6Dk5A/s2048/IMG_20190518_151334.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1092" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtkFtn69Oq_Klg6MUnSUcOaIxW58v0Y0SLI3sv9mQjtPfvVd2i8KfL6UeCZHwxgPmX6e0MG2mF-33vAfFa-eooRiMJnllg0K--5IETcgnKitDlh_J27kRGTL5XTSSWY1YW1sAb-3mHrwNx3ag6vSAxArFPPe_NuP5ALkq6qYuhIsGit6UaimXJs6Dk5A/w342-h640/IMG_20190518_151334.JPG" width="342" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Tecnica: acrilico su carta</span></div></div>
<div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">
© <b>Il gesto e la traccia</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><div>"Pensare alla bellezza di un gesto. Alla bellezza di un abbraccio".</div><div><br /></div></span><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidQJzachdjkVdqEXNFxGWA1Jrx8-_2_oCwPMzX9zENh9ERjnKBFrz8ik-IqhbQaLvakcv44OZq-Ph43dUGEYrC5Z-83X76h0rAtIQIWmU76PUNzlA3Vm7wj3eY9WEjOuYiOKPJ09vqwU-ilQvMh5V_Nmp0F9s4VR_6DbnS968h7a8hpo1ArriIW-X7qg/s800/0%20(2)%20carla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="754" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidQJzachdjkVdqEXNFxGWA1Jrx8-_2_oCwPMzX9zENh9ERjnKBFrz8ik-IqhbQaLvakcv44OZq-Ph43dUGEYrC5Z-83X76h0rAtIQIWmU76PUNzlA3Vm7wj3eY9WEjOuYiOKPJ09vqwU-ilQvMh5V_Nmp0F9s4VR_6DbnS968h7a8hpo1ArriIW-X7qg/w605-h640/0%20(2)%20carla.jpg" width="605" /></a></div><div><span style="font-family: verdana;">Tecnica mista: cartone, acrilico</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Supporto per il lavoro: spatole lisce e dentate</span></div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>Tipologia /Percorsi</b></span></div></div></div><div style="text-align: left;"><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: verdana;">I percorsi da svolgere</span><span style="font-family: verdana;"> (qui alcuni esempi realizzati) variano a seconda della tipologia di utenza (associazioni, scuole, ambiti interculturali, enti pubblici e privati, centri per la salute, contesti sanitari);</span></li><li><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;">la destinazione di utenza (bambini, ragazzi, adulti);</span></span></li><li><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;">le finalità, gli obiettivi da raggiungere (in base alle esigenze, ai bisogni e le risposte della persona);</span></span></li><li><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;">combinando modalità e mezzi diversi, </span></span><span style="font-family: verdana;">attraverso una </span><span style="font-family: verdana;"><a href="http://carla-citarella.blogspot.it/2010/01/laboratorio-espressivo-strumenti-e.html"><b>personale ricerca dei materiali artistici</b></a>. </span></li></ul></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;">Una varietà di percorsi/progetti creativi che </span><span face=""verdana" , sans-serif">attraverso l'utilizzo dei materiali artistici </span><span face=""verdana" , sans-serif">pongono al centro lo sviluppo del</span><span face=""verdana" , sans-serif">la creatività,</span><span face=""verdana" , sans-serif"><b> </b>della sensibilità e del benessere della persona e anche un nuovo modo per apprendere l'arte, </span><span face=""verdana" , sans-serif">all'interno di un ambiente sereno e accogliente privo di ogni forma di giudizio e competizione, nel rispetto della personalità o del carattere di ciascuno. Peculiarità indispensabili che favoriscono da un lato l'espressione creativa (eliminano l'ansia e la paura di sbagliare), dall'altro l'apertura e la condivisione verso gli altri. </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><a href="https://carla-citarella.blogspot.com/2009/10/latelier.html" style="font-weight: bold;">Vivere un'esperienza creativa</a>, può portare, infatti, al desiderio di imparare, osservare, percepire e scoprire capacità e sensibilità nascoste, in</span><span face=""verdana" , sans-serif"> un processo di apprendimento dinamico e coinvolgente. </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Dal punto di vista emotivo, cognitivo e sociale, l'arte svolge un ruolo cruciale in qualsiasi ambito e in qualsiasi fase della propria vita. Diversi studi </span></span><span style="font-family: verdana;">hanno esplorato questo nesso, mostrando i benefici delle arti sullo sviluppo fisico e mentale. </span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;">L'arte<b> </b>in questo lavoro diventa metodo e contenuto, </span><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;">indipendentemente dai talenti e dalle attitudini specifiche </span><span face=""verdana" , sans-serif">di ogni persona</span><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;"> e dalla esecuzione/performance in senso specifico. Privilegiando la libera espressione creativa, secondo uno stile personale, nella sua espressione più profonda e autentica. <br /></span></span>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: left;">Unicità, originalità, individualità, la forza stessa del colore e il processo di sviluppo dell'opera realizzata (più che la finalità esclusivamente estetica), costituiscono gli elementi fondamentali è il nodo centrale su cui è fondata l'espressione artistica, ovvero il modo in cui io rappresento qualcosa. </span><span face=""verdana" , sans-serif">Scoprendo che ciascun modo è speciale, personale e differente. </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Qualunque sia il tuo mezzo di espressione artistica, coltiva ciò che ami, perché l'arte è l'unica possibilità di espressione libera, autentica e creativa.</span></div></div><div style="text-align: left;"><div><br /></div><span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Post Correlati</div></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: verdana;"><b><span face="Verdana, sans-serif"><a href="https://carla-citarella.blogspot.com/2015/05/il-ritratto-e-le-sue-espressioni.html">Il ritratto e le sue espressioni</a></span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><span face="Verdana, sans-serif"><a href="https://carla-citarella.blogspot.com/2014/09/scoprire-lartista-che-ce-in-ognuno-di.html">Scoprire </a></span><span face="Verdana, sans-serif"><a href="https://carla-citarella.blogspot.com/2014/09/scoprire-lartista-che-ce-in-ognuno-di.html">l'artista che c'è in ognuno di noi</a></span><br />
<span face="Verdana, sans-serif"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><span face="Verdana, sans-serif"><a href="https://carla-citarella.blogspot.com/2015/12/il-mio-mondo-colorato-e-larte-di-paul.html">Il mio mondo colorato e l'arte di Paul klee</a></span></b></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>
</div>
</div>Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-62236607114330930962014-05-31T10:31:01.784+02:002023-08-18T20:33:25.390+02:00Percorsi Archeologici: Tra Arte, Vita E Natura<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Lungo la<b><a href="https://carla-citarella.blogspot.com/2011/04/la-fotografia-luci-e-colori.html" target="_blank"> campagna</a></b> tra Monopoli e Polignano (Puglia) si trovano bellissimi esemplari di papavero giallo<b> </b>(</span><span face=""verdana" , sans-serif"><i>Glaucium flavum</i>).</span><span face=""verdana" , sans-serif"> </span><span face=""verdana" , sans-serif">È una specie rara, diventata oggetto di ricerca da parte dei botanici pugliesi, anche in relazione alla rappresentazione grafica e simbolica di questo papavero raffigurata su alcune </span><a href="http://www.museibologna.it/archeologico/percorsi/47680/id/8988/oggetto/2286/" style="font-weight: bold;">trozzelle</a> (<span face=""verdana" , sans-serif">tipica anforetta messapica destinata al corredo funebre). </span></span><div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Le trozzelle si ritrovano </span></span><span><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana;">nella varietà delle forme e nella diversità dei motivi decorativi, come linee, cerchi, quadrati, triangoli, rombi, e nei motivi tratti dal mondo vegetale. Tracce legate a specifiche attività rituali, leggende e credenze popolari, come anche ad una pratica (abilità) manuale. </span></span></span><div><span><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></span></div><div><span><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana;">Non è certo possibile condensare in poche righe la storia antica di questa misteriosa <b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Messapi" target="_blank">civiltà</a> </b>della Puglia, ma da quel che si può dedurre a prima vista, è </span></span></span><span><span face=""verdana" , sans-serif"><span style="font-family: verdana;">come se l'uomo avesse sentito da sempre la necessità di lasciare un <b>segno</b> della propria esistenza (la sua manifestazione più alta), e dunque, una sorta di documentazione </span></span></span><span style="font-family: verdana;"><a href="http://carla-citarella.blogspot.com/2009/10/alla-ricerca-dellarte-parte-1.html"><b>nel cercare mezzi validi</b></a> per esprimere i propri pensieri e per concretare aspetti dell'immaginazione o della realtà circostante</span><span style="font-family: verdana;">. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Ad ogni modo, qualunque sia la spiegazione, è impossibile non rimanere affascinati dal segreto che questi luoghi racchiudono; dalla complessità della<a href="https://carla-citarella.blogspot.com/2009/10/alla-ricerca-dellarte-parte-2.html"> <b>creazione artistica</b></a> che é un cammino lungo,</span><span style="font-family: verdana;"> un continuo evolversi, </span><span style="font-family: verdana;">il risultato di un susseguirsi</span><span style="font-family: verdana;"> di cambiamenti: eventi, luoghi, culture, contaminazioni, colori, sfumature, anche difficili da classificare in schemi. </span><span style="font-family: verdana;">E se ci pensate per un momento è un argomento che attraversa la storia intera e il linguaggio visivo.</span></div><div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GKY46tEzFw8/YM8ElZ3EI2I/AAAAAAAATG0/ZYmkPzhH14QpTsm0LmjGR4xkWlPRhWu3ACLcBGAsYHQ/s666/G_0276_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="500" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-GKY46tEzFw8/YM8ElZ3EI2I/AAAAAAAATG0/ZYmkPzhH14QpTsm0LmjGR4xkWlPRhWu3ACLcBGAsYHQ/w480-h640/G_0276_03.jpg" width="480" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><a href="http://www.museibologna.it/archeologico/percorsi/47680/id/8988/oggetto/2286/" target="_blank"><b>Trozzella messapica a decorazione monocroma</b></a></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC4ilZ6QvG2jgHXX30WBmNxuVdZbevGmvpnQzqE8VkUaTexqSxKjo_v77WZ5Ysl13vulcRDS9mtOBr9OTYKNHjaxjMfaJxcKgjivjeGRHfdPPAAXTvHmNnHf6RQmg-Z_8SZJw_HMu7TLqj4dlN7OGzyjw3d7B6MHaHqhTKD7LTPZw4Iq0Iq0gcdH-wpw/s960/Papavero%20giallo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC4ilZ6QvG2jgHXX30WBmNxuVdZbevGmvpnQzqE8VkUaTexqSxKjo_v77WZ5Ysl13vulcRDS9mtOBr9OTYKNHjaxjMfaJxcKgjivjeGRHfdPPAAXTvHmNnHf6RQmg-Z_8SZJw_HMu7TLqj4dlN7OGzyjw3d7B6MHaHqhTKD7LTPZw4Iq0Iq0gcdH-wpw/w640-h480/Papavero%20giallo.jpg" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LH6Du5JvrXc/Xsqv82TGyEI/AAAAAAAAQtI/zKj4fvYzNYQ9LXtcja9DDqvFGbN3OkGjgCLcBGAsYHQ/s1600/campagna%2Bpuglkiese.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="888" data-original-width="1579" height="358" src="https://1.bp.blogspot.com/-LH6Du5JvrXc/Xsqv82TGyEI/AAAAAAAAQtI/zKj4fvYzNYQ9LXtcja9DDqvFGbN3OkGjgCLcBGAsYHQ/s640/campagna%2Bpuglkiese.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-p6VPIXzBb_M/WU6rjVTxSJI/AAAAAAAAKkc/bRJLDNbZGigY6BrOlRhgu-sKif9GG6ACwCPcBGAYYCw/s1600/Monopoli%2BPapaveri.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="856" height="538" src="https://1.bp.blogspot.com/-p6VPIXzBb_M/WU6rjVTxSJI/AAAAAAAAKkc/bRJLDNbZGigY6BrOlRhgu-sKif9GG6ACwCPcBGAYYCw/s640/Monopoli%2BPapaveri.jpg" width="640" /></span></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-oRMc6j-9h24/YQ-Wt_688YI/AAAAAAAATSQ/gkLQrYUjDDQePJ7KXoqhmIaS8WxtWfCFgCLcBGAsYHQ/s1918/Papaveri.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1918" data-original-width="1234" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-oRMc6j-9h24/YQ-Wt_688YI/AAAAAAAATSQ/gkLQrYUjDDQePJ7KXoqhmIaS8WxtWfCFgCLcBGAsYHQ/w412-h640/Papaveri.jpg" width="412" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;">Carla Citarella, Papaveri nella campagna pugliese (dettaglio)</div><div style="text-align: center;"> <b><a href="https://carla-citarella.blogspot.com/search/label/Decorazioni%20per%20Interni" target="_blank">Decorazione per interni</a></b></div></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Tecnica: acrilico su carta con texture telata</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"></blockquote></blockquote>
</div></div></div>Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-34753841813722832442014-05-02T22:09:00.008+02:002023-09-13T08:37:02.863+02:00L'arte dei cinque sensi<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">L'atto di sentire l'odore di qualcosa, qualsiasi cosa, è rilevante come l'atto del pensare. Immediatamente nel momento della percezione, potete sentire la mente che inizia a funzionare, mandando in giro l'odore da un posto all'altro, sviluppando repertori complessi in tutto il cervello, interrogando un centro dopo l'altro in cerca di segni di riconoscimento precedenti, cercando vecchie memorie e vecchi collegamenti.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lewis_Thomas" style="font-weight: bold;"><i>Lewis Thomas</i></a>,<i><b> </b>On Smell</i>, 1980.<b style="font-style: italic;"> </b></span><br />
</span><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ex6OwKQ6a6E/U2P3V0AuVMI/AAAAAAAADyY/2zqQvZHU2co/s1600/Jean+Moral+-+Le+Double+(1927).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-Ex6OwKQ6a6E/U2P3V0AuVMI/AAAAAAAADyY/2zqQvZHU2co/s640/Jean+Moral+-+Le+Double+(1927).jpg" width="588" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: normal;">Jean Moral, Le Double, 1927 </span></div>
<br />Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-36755590537604852932014-03-30T23:50:00.016+02:002023-09-12T11:33:29.748+02:00 L'Arte del vivere sostenibile di Renzo Piano: California Academy of Sciences <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Wb8zCq_XbYI/UziMYLiweTI/AAAAAAAADqg/7QNtb45gS9U/s1600/151848677_05-aerial-view.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="456" src="https://2.bp.blogspot.com/-Wb8zCq_XbYI/UziMYLiweTI/AAAAAAAADqg/7QNtb45gS9U/s640/151848677_05-aerial-view.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;">Photo: Tim Griffith</span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">La </span><b><a href="http://it.wikipedia.org/wiki/California_Academy_of_Sciences">California Academy of Sciences</a> </b><span face=""verdana" , sans-serif">di San Francesco é una delle grandi opere innovative dell'architetto </span><b>Renzo Piano</b><span face=""verdana" , sans-serif">, rinata nella sua veste green, dopo il terremoto dell'89. </span><span face=""verdana" , sans-serif">Frutto di una continua ricerca, una scelta culturale e ambientale molto precisa, dove la scelta dei materiali è basata sulle prestazioni e sull'impatto che hanno sugli edifici. </span><span face=""verdana" , sans-serif">È stato infatti nominato il museo più ecologico al mondo a zero emissioni e zero consumi: diecimila mq di tetto vegetale, recupero dell'acqua piovana, impianto fotovoltaico, isolamento termico garantito all'85% da scarti industriali, illuminazione naturale al 90% degli ambienti. </span><span face=""verdana" , sans-serif">Il 95% dell'acciaio nella </span><span face=""verdana" , sans-serif">All'origine delle sue realizzazioni diffuse su scala globale, c'è un legame profondo con il territorio e con la corretta gestione della natura, il che fa parte della filosofia operativa di <b>Renzo Piano</b> e</span><span face=""verdana" , sans-serif"> caratterizza la natura estetico-emozionale che rivive nelle</span><span face=""verdana" , sans-serif"> linee architettoniche e nel modo di raccontarla: </span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><i>"Sono un camminatore e la prima cosa che faccio sempre è quella di andare a piedi nel sito dove sorgerà l'edificio. Non bisognerebbe mai progettare nulla, senza aver prima camminato molto, si deve raccogliere molta polvere sulle proprie scarpe. Un principio: non toccare mai la matita se prima non sono andato avanti e indietro sul posto con le mani in tasca, se non ho macinato chilometri cercando in silenzio di capire, ascoltare, cogliere l'essenza. I luoghi parlano, come le persone, basta saperli ascoltare".</i></span><br />
<br />Approfondimenti<br />
<br /></span><div><span style="font-family: verdana;"><a href="http://www.fondazionerenzopiano.org/it/project/california-academy-of-sciences/"><b>La Storia - California Academy of Sciences</b></a><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-69722990631462157682014-02-16T22:00:00.013+01:002023-09-13T08:38:13.525+02:00La riposanza del verde<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">A sua volta, il giallo è espansivo, radiante, sereno, stimolante; il blu è astringente, contratto, muto, </span><span face=""verdana" , sans-serif">freddo. È da questa opposizione, anche di contenuti simbolici, che nasce la mediante perfetta, ideale del verde-natura.</span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><span face=""verdana" , sans-serif"><i>J.W. Goethe</i>,<i> </i></span><a href="https://www.hoepli.it/libro/la-teoria-dei-colori-/9788856500097.html"><i><b>La Teoria dei Colori</b></i></a><span face=""verdana" , sans-serif">, <i>Il saggiatore 1979</i>.</span><br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: normal;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-rpfdlPNRkl0/UwEcVP23yfI/AAAAAAAADjk/kUXhUK4ItGo/s1600/2014-02-09+16.45.02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-rpfdlPNRkl0/UwEcVP23yfI/AAAAAAAADjk/kUXhUK4ItGo/s640/2014-02-09+16.45.02.jpg" width="480" /></a></span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;">
</span>
</span><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Campagna</span><span face="verdana, sans-serif"> in primavera</span><br /></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7331739278972728222.post-3938946929339695462014-01-12T13:35:00.220+01:002023-12-13T09:41:55.409+01:00 Geometrie Astratte <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-BOotr3JnNqY/UtHLSHbTQ8I/AAAAAAAADe0/yHbESFAhQ0c/s1600/La+rivista+De+Stijl.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="499" src="https://4.bp.blogspot.com/-BOotr3JnNqY/UtHLSHbTQ8I/AAAAAAAADe0/yHbESFAhQ0c/s640/La+rivista+De+Stijl.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana; font-size: normal;">La Rivista De Stijl, copertina</span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Nel periodo fra le due guerre, Parigi fu l'asse centrale delle sperimentazioni artistiche, ovvero delle avanguardie storiche. Nel campo storico-artistico, si definiscono avanguardie storiche i principali movimenti artistici del primo Novecento che hanno dato vita all'inizio dell'arte moderna/contemporanea: <b>Espressionismo,</b> <b>Cubismo</b>, <b>Dadaismo</b>, <b>Surrealismo</b>, <b>Astrattismo</b><i>. </i></span><br />
<span face=""verdana" , sans-serif"><span face=""verdana" , sans-serif">Questi movimenti, in un'ottica culturale e politica, in polemica con il passato e i valori tradizionali,</span><span face=""verdana" , sans-serif"> hanno rifiutato il concetto di arte come imitazione della realtà e hanno introdotto nuove tecniche e mezzi espressivi. </span></span><span face=""verdana" , sans-serif">Di conseguenza i loro nomi non nascono più da battute ironiche, ma da <i>Manifesti </i>teorici<i>, riviste</i> e dichiarazioni varie. </span><span face=""verdana" , sans-serif">I fondatori delle scuole moderne di pittura, avevano, infatti, scopi personali, politici o sociali che essi ritenevano simboleggiati dal loro stile. </span></span><span style="font-family: verdana;">A questo si aggiunse il progresso scientifico-tecnologico che segnò una profonda rivoluzione che investì tutti i settori, lungo una ricerca non meno complessa. </span></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
<span face=""verdana" , sans-serif">Fittissimo, impetuoso, controverso è quindi il panorama artistico del Novecento. Fra le principali tendenze dell'arte contemporanea, l'Astrattismo allargandosi ai vasti settori della pittura internazionale, conosce un'evoluzione dalle più svariate interpretazioni e contaminazioni di scuole e di singole personalità. Di fatto se si esamina l'insieme delle opere astratte tra il 1917 e e il 1960, si constata l'esistenza di due tendenze fondamentali: <span face="verdana, sans-serif">alcuni artisti si affidano all'essenzialità e purezza del segno: è il caso dell'</span><b><a href="http://carla-citarella.blogspot.it/2011/12/lespressionismo-astratto.html">Espressionismo Astratto</a> </b><span face="verdana, sans-serif">americano</span><i> </i><span face="verdana, sans-serif">(pittura gestuale); </span></span></span><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">altri vogliono dare il il primato alla costruzione essenziale e geometrica: è il caso dei precursori russi degli astrattisti (Larinov e il <b>Raggismo</b><i>, </i>Malevic e il <b>Suprematismo</b>) e del<i> </i><b>Neoplasticismo</b> di Mondrian e di Theo Van Doesburg in Olanda, che rivestì una grande importanza nell'evoluzione dell'arte contemporanea, contribuendo a una nuova impostazione dell'arte. </span><br />
</span><ol>
</ol>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif"><b>Piet Mondrian</b> tornato in patria, fondò nel 1917, assieme al connazionale <b>Theo Van Doesburg</b>, la rivista <b><a href="https://www.theartstory.org/movement-de-stijl.htm">De Stijl</a></b>. È sulle pagine di questa rivista che Piet Mondrian e Van Doesburg elaborano la teoria del Neoplasticismo e diedero nome al gruppo e ai suoi fondatori, architetti, scultori e pittori. Uno dei princìpi della teoria neoplastica era quello di eliminare la distinzione tra le arti, nella convinzione che la collaborazione tra pittori, scultori e architetti, doveva cominciare con i primi atti della progettazione, verso una "unità internazionale nella Vita, nell'Arte e nella Cultura".</span></span><div><span style="font-family: verdana;"><div><br /></div><div>"Nella poetica neo-plastica è estetico il puro atto costruttivo: combinare una verticale ed una orizzontale oppure due colori elementari è già costruzione" (Giulio Carlo Argan, L'Arte Moderna, 1970).</div><div>"La proporzione perfetta si ha quando tutti i valori del sistema (ciascuno dei quali tenderebbe naturalmente a dilatarsi o contrarsi, a emergere o sprofondare, a influenzare gli altri) si equilibrano formando non più una superficie omogenea, ma un piano geometrico" (Giulio Carlo Argan, L'Arte Moderna, 1970). Nasce così un'arte astratta, depurata, rigorosa. Una nuova concezione dello spazio, ridotta a forme e colori semplificati. </div></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><span face=""verdana" , sans-serif"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-dQSpXZVUaho/UtG411dBZ6I/AAAAAAAADd4/AgVaYLXd4zs/s1600/rivista+de+stijl.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="499" src="https://2.bp.blogspot.com/-dQSpXZVUaho/UtG411dBZ6I/AAAAAAAADd4/AgVaYLXd4zs/s640/rivista+de+stijl.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Una pagina della rivista della</span><span> Rivista De Stijl</span></span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">La concezione dello spazio di Mondrian è dominata da un ritmo affidato esclusivamente ad elementi geometrici semplici, e a pochissimi colori, ridotti a soli rettangoli campiti da colori primari, assieme al nero al bianco.</span><span face=""verdana" , sans-serif">"Cosa voglio esprimere con la mia opera?" Osserva Mondrian, "Niente di diverso da quello che ogni artista cerca: raggiungere l'armonia tramite l'equilibrio dei rapporti fra linee, colori e superfici".</span></span><div><div><span style="font-family: verdana;">Questa ricerca estetica ha avuto proprio in funzione del suo rigoroso geometrismo, una notevolissima influenza sull'architettura e nel design e nell'arte pubblicitaria. "Sull'architettura: non tanto sulle forme architettoniche quanto sulla valutazione funzionale degli spazi, sulla planimetria che li definisce e distribuisce, sulla progettazione" (Giulio Carlo Argan, L'Arte Moderna, 1970).</span></div><div><br /></div></div><div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TEOETt3H1jw/XwA5YjaC6MI/AAAAAAAAQ0A/It-MxohEUIIrkdA7XOBpjKwu5o0VHzpBgCLcBGAsYHQ/s1600/composition-n-i-with-red-and-blue-1931.jpg%2521Large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-TEOETt3H1jw/XwA5YjaC6MI/AAAAAAAAQ0A/It-MxohEUIIrkdA7XOBpjKwu5o0VHzpBgCLcBGAsYHQ/s640/composition-n-i-with-red-and-blue-1931.jpg%2521Large.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: verdana;">Piet Mondrian, Composizione n.1 con rosso e blu, 1931</span></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-MlO1sLAPTAg/XFFeWDg3fSI/AAAAAAAAPlw/3Y3t8vz7T6oDFBNV-5Wwy8jn-blKvnIWwCLcBGAs/s1600/Composizione%2BAritmetica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="292" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-MlO1sLAPTAg/XFFeWDg3fSI/AAAAAAAAPlw/3Y3t8vz7T6oDFBNV-5Wwy8jn-blKvnIWwCLcBGAs/s640/Composizione%2BAritmetica.jpg" width="620" /></a></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<span><span style="font-family: verdana;">Theo Van Doesburg, Composizione aritmetica, 1930</span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span><span style="font-family: verdana;">L'arte astratta conosce negli anni trenta-quaranta una nuova fase di ricerca, che ha il suo centro a Parigi e il suo seguito in diversi contesti nazionali. Nel 1926 Van Doesburg nel suo Manifesto dell'Elementarismo evolve la teoria del Neoplasticismo, distaccandosi al tempo stesso da Mondrian e approdando all'Art Concret, nome del gruppo fondato dall'artista nel 1930 e dell'omonima rivista uscita in un solo numero. Per Theo Van Doesburg "L'arte astratta non desume le proprie forme dalla natura. La struttura della composizione è il risultato di calcoli e schemi deduttivi che determinano la forma, eliminando l'interferenza delle componenti soggettive, interamente concepita prima della sua esecuzione", principio secondo il quale ogni elemento doveva essere ridotto all'essenziale e al servizio della tecnica e della forma. </span></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xXyuK9J0dfc/XI4GyJ1EXdI/AAAAAAAAP30/IpYq8peIASA1BoSUz3QVIkESbHIYcJHmQCLcBGAs/s1600/Cin%25C3%25A9-dancing_Strasbourg_-_Theo_van_Doesburg060611_006.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-xXyuK9J0dfc/XI4GyJ1EXdI/AAAAAAAAP30/IpYq8peIASA1BoSUz3QVIkESbHIYcJHmQCLcBGAs/s640/Cin%25C3%25A9-dancing_Strasbourg_-_Theo_van_Doesburg060611_006.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Theo_van_Doesburg#/media/File:Cin%C3%A9-dancing_Strasbourg_-_Theo_van_Doesburg060611_006.jpg">Cafè de l'Aubette a Strasburgo 1926-1927 designed by Theo Van Doesburg</a></b></span></div>
<span face=""verdana" , sans-serif" style="background-color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: verdana;"><div style="text-align: left;"><br /></div></span></span></div></div><span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Questo indirizzo troverà un nuovo impulso nelle ricerche sul<b><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Arte_cinetica"> cinetismo</a></b> (o Arte programmata), dando origine all'<b>Optical</b><b> </b><b>Art</b> la cui progettazione influenzerà grandemente l'industria del design, della moda</span><span face=""verdana" , sans-serif"> e quella pubblicitaria.</span></span><br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-z4wn1vvT4H0/UtG9WOALjKI/AAAAAAAADeQ/3hzLiMPyIXU/s1600/Art+Concret+Manifesto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-z4wn1vvT4H0/UtG9WOALjKI/AAAAAAAADeQ/3hzLiMPyIXU/s640/Art+Concret+Manifesto.jpg" width="491" /></a></div>
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<span style="font-family: verdana; font-size: normal;">Il Manifesto, Art Concret</span><br />
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-12sQkEC2h_o/XFFe9UbnXMI/AAAAAAAAPl4/H0nx-r-dhcgcs7-Amt7qZANsTGW_rD4UwCLcBGAs/s1600/mondriaanmode_door_yves_st_laurent_1966.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-12sQkEC2h_o/XFFe9UbnXMI/AAAAAAAAPl4/H0nx-r-dhcgcs7-Amt7qZANsTGW_rD4UwCLcBGAs/s640/mondriaanmode_door_yves_st_laurent_1966.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: normal;">Mondrian Collection di Yves Saint Laurent, 1966, fotografia di Eric Koch</span><br /></span>
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<span style="font-family: verdana;"><span face=""verdana" , sans-serif">Contributo per il Carnevale della Matematica ospitato da <a href="https://www.lanostra-matematica.org/2014/01/carnevale-della-matematica-69-macchine.html" style="font-weight: bold;" target="_blank">Annarita Ruberto</a>. <b>"Macchine matematiche antiche e moderne"</b> è il tema di questa edizione.</span><span face=""verdana" , sans-serif"><br /></span>
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<span face=""verdana" , sans-serif"></span><span face=""verdana" , sans-serif"> </span></span></div></div>Carla Citarella -http://www.blogger.com/profile/01992890878881352100noreply@blogger.com3